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Spassige Ausstellung im Eisenherz-Buchladen: Ralf König zeigt und verkauft Original-Comicseiten und Zeichnungen.&nbsp;Dicke Nasen, genauso dicke Dödel und pralle haarige Hintern, mit Bleistift, Tusche und Farben auf Papier.&nbsp;Wenn das keine Kunst ist! Abba hallo!&nbsp;&nbsp;Vernissage: am Freitag, 2. Juni, (18:00 - 20:00 Uhr). Der Nasenmaler ist anwesend.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

<h3>Vernissage: 1.4. ab 18:00 Uhr</h3>&nbsp;Easter-Special: 13:00 - 16:00 Uhr Galerie-Opening with the artist&nbsp;Link zum Künstler auf Instagram:<a href="\&quot;\\&quot;https://www.instagram.com/juan_boilero/\\&quot;\&quot;">https://www.instagram.com/juan_boilero/</a>Juan Boilero wurde auf Kuba geboren. Er lebt seit 1991 in Deutschland, wo er als Werbegrafiker und Fotograf arbeitet. Die formale Strenge des Grafikers bildet das Fundament für die reduktionistische Ästhetik seiner homoerotischen Werke.Als Artist verfolgt Boilero drei Werte: Wahre Erotik abseits der visuellen Kultur der Massen, Einfachheit und Humor. In erster Linie betrachtet er sich selbst als ein Karikaturist, der mit der Schere „zeichnet“. „Wenn jemand meine Werke lustig findet, fühle ich mich verstanden“ – sagt der Artist.Juan Boileros kleine Papier-Skulpturen bestehen fast vollständig aus selbst recyceltem Papier. Die Versandkartons unseres täglichen Lebens sind das Rohmaterial seiner Arbeit. Er verarbeitet sie zu Bastelpapier. Daraus macht er dann seine liebenswerten Kerle.Es lebe der Kreis der Natur!&nbsp;Juan&nbsp; Boilero&nbsp; was&nbsp; born&nbsp; in&nbsp; Cuba&nbsp; but&nbsp; has&nbsp; lived&nbsp; in&nbsp; Germany&nbsp; since&nbsp; 1991.&nbsp; He&nbsp; works&nbsp; as&nbsp; a&nbsp; graphic&nbsp; designer and&nbsp; advertising&nbsp; photographer near Berlin. The&nbsp; formal&nbsp; discipline&nbsp; he&nbsp; practices&nbsp; on&nbsp; a&nbsp; daily&nbsp; basis&nbsp; as&nbsp; a&nbsp; graphic&nbsp; designer,&nbsp; explains&nbsp; the&nbsp; reductionism&nbsp; in the aesthetics&nbsp; of&nbsp; his&nbsp; homoerotic&nbsp; art. As&nbsp; an&nbsp; artist,&nbsp; he&nbsp; has&nbsp; three&nbsp; values:&nbsp; genuine&nbsp; eroticism&nbsp; beyond&nbsp; the&nbsp; established&nbsp; visual&nbsp; culture,&nbsp; simplicity and&nbsp; humour.&nbsp; Juan&nbsp; Boilero&nbsp; sees&nbsp; himself&nbsp; first&nbsp; and&nbsp; foremost&nbsp; as&nbsp; a cartoonist&nbsp; who&nbsp; draws&nbsp; with&nbsp; scissors. \\\"If someone&nbsp; finds&nbsp; my&nbsp; work&nbsp; amusing,&nbsp; I&nbsp; feel understood,\\\" says&nbsp; the&nbsp; artist.&nbsp;&nbsp;Juan Boilero's small paper sculptures are nearly 100% made from paper that he recycles himself. The raw materials for his art are the shipping-boxes of our daily lives. He processes them into paper and finally turns them into wonderful men's cocks.&nbsp;Long live the cycle of nature!&nbsp;You can follow @juan_boilero on Instagram.&nbsp;BAD DOLLS ist der Beweis dafür, dass Pappe so richtig geil machen kann. Sie kann sogar zum Fetisch werden, gibt Juan Boilero zu bedenken. Im Ausstellungsraum vom Buchladen Prinz Eisenherz wartet auf dich ein Bataillon gut bestückter \"Pappkameraden\" in Handformat. Die fast ausnahmslos bärtigen Glatzköpfe sind oft mit Leder-Accessoires gekonnt garniert.&nbsp;Aber auch Matrosen, Bauarbeiter und Polizisten machen laszive Minen an den Wänden des Buchladens in der Motze 23. Und wer auf das Abgefahrene nicht abfährt, trifft dort auf den Mann von nebenan, auf Kerle in weißen Unterhemden, mit verbeulten Unterhosen und stinknormalen Tennissocken ...&nbsp;&nbsp;Alles fetisch – Alles nur Pappe!

Ausstellung: Norbert Heuler im tanz mit mir selbst

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;„im tanz mit mir selbst“ist der Titel einer Ausstellung und eines Fotobuches des schwulen Fotografen Norbert Heuler. Gezeigt werden Akt-Selbstporträts aus den frühen 70er Jahren bis heute.Ort der Ausstellung:Der schwule Buchladen Eisenherz in der Motzstraße 23 in 10777 Berlin.Vernissage: Samstag, den 4. März von 18:00 bis 20:00.Das Fotobuch erscheint zur Ausstellung.&nbsp;Inhalt der Ausstellung und des Fotobuches:Die in der Ausstellung und dem Fotobuch gezeigte Akt-Selbstporträts sind eine Langzeitdokumentation von den 1970er Jahren bis heute . Sie zeigen die Entwicklung und Veränderung des eigenen Körpers und der Sicht auf diesen Körper, wobei der Schwerpunkt auf den letzten 20 Jahren liegt. Die Fotografien sind Teil einer ständigen Selbstbeobachtung, Selbstvergewisserung, Selbstbefragung, Selbsterforschung und Selbstdarstellung und zeigen das Positive Verhältnis zum eigenen Körper. Sie sind neben der natürlichen Alterung innerhalb von 50 Jahren geprägt von tiefen Einschnitten im Leben und der Selbstwahrnehmung durch eine HIV-Infektion in den späten 1980er Jahren sowie den Folgen einer Prostataoperation im Jahre 2020.&nbsp;BiographischesDer 1952 geborene Fotograf ist in einer streng katholischen, prüden und schamhaften Familie aufgewachsen, in der Nacktheit und Sexualität tabu waren. Die Voraussetzungen, um zu sich selbst zu finden, zu seinen Gefühlen zu stehen und selbstbewusst schwul zu leben, fand er erst nach seinem Umzug nach West-Berlin im Jahre 1971. Hier begann er auch sich immer wieder selbst zu fotografieren.Seit Anfang der 1980er Jahre wurden zahlreiche seiner Fotos in schwulen Zeitschriften und Publikation gezeigt. Für die deutsche Aids-Hilfe lieferte er nicht nur das Fotomotiv für das erste Aids-Hilfe-Plakat aus dem Jahre 1985, sondern auch die Fotos für weitere Plakate und Broschüren. 1991 erschien sein Fotobuch „Männer aus Berlin“ im Bruno Gmünder Verlag. Außerdem beteiligte er sich an einigen Gruppenausstellungen und zeigte unter dem Namen „Houseboys“ 1999 eine Ausstellung im Schwulen Museum.„Etwas von der Zeit retten, in der man nie wieder sein wird.“ Dieser Satz der französischen Nobelpeisträgerin Annie Ernaux bescheibt für ihn genau das, was er beim Anblick seiner Fotos empfindet. Diese Erkenntnis führt ihn allerdings nicht dazu mit Wehmut zurückzublicken, sondern mit Stolz und ebenso mit Neugier und Zuversicht in die Zukunft.

Ausstellung: horny and depressed by fagsmafia

Vernissage:&nbsp;Freitag, 05.Mai 2023 von 18:00 - 20:00 Uhr&nbsp;&nbsp;Book-Release: Boys! Boys! Boys! 05.Mai 2023The latest BOYS! BOYS! BOYS! book presents new work by more than sixty photographers from thirty countries including China, India, Iran, Poland, and Russia where gay rights are repressed and queer lives are under constant threat.&nbsp;Featured photographersAdeY, Johnny Abbate, Alex Avgud, Yves De Brabander, Domenico Cennamo, David Charles Collins, Alexander Courtman, David-Simon Dayan, Alejo Dillor, Ivan Donadio, Diogo Duarte, Michael Epps, Matthew Finley, Stéphane Gizard, Greg Gorman, Ashish Gupta, Jerome Haffner, Babak Haghi, Tim Hailand, Brice Hardelin, Florian Hetz and many more…&nbsp;INSTAGRAM: f4gsm4fia&nbsp;Text zur Ausstellung:&nbsp;"Get а flat in Kreutzberg.&nbsp;Get an underpaid job. &nbsp;Buy a washing machine.&nbsp;Open a bank account.&nbsp;Pay health insurance.&nbsp;Choose friends. Choose a club.&nbsp;Choose to stay in line&nbsp;under the falling snow for 3 hours.&nbsp;&nbsp;Choose going to school&nbsp;trying to learn German,&nbsp;waste your nights mixing&nbsp;antibiotics and kebabs.Choose a photo camera,Launch a blog, make a fanzine.&nbsp;launch a party, make an exhibition.&nbsp;Decide to waste away, breathing your&nbsp;last breath while dressed in a dismal&nbsp;black attire, serving as nothing but a&nbsp;shame to the egocentric, messed-up&nbsp;offspring you have raised to take&nbsp;your place in society.&nbsp;I wanted to die youngI wanted to die this Saturday nightbut I’m too tired to go outand tomorrow I must go to the office."&nbsp;

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;Am 14. April 2023, um 20.30 Uhr, stellt Holger Brüns den Roman bei Eisenherz im Rahmen einer&nbsp;Lesung mit Musik&nbsp;vor. Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend, der nicht nur einen Vorgeschmack auf die Geschichte von „Felix“ bietet, sondern an dem auch Lieder von Ton Steine Scherben, Nina Hagen und Georgette Dee in Versionen erklingen, wie ihr sie garantiert noch nie gehört habt.&nbsp;&nbsp;Eintritt: 7,- €

Lesung: Thomas Pregel - Kaltsommers Untergang

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;Bei dem Roman \"Kaltsommers Untergang\" handelt es sich um dem dritten und abschließenden Teil der \"Holsteiner Trilogie\". Der Band wird am 17. März 2023 erscheinen.Das Dorf Kaltsommer, eher berüchtigt als berühmt für die Wolke, die 365 Tage im Jahr über seinen Dächern hängt, wird untergehen, eben weil sich die Wolke plötzlich öffnet und die Sonne - der schlimmste Feind der Kaltsommeraner - zeigt.&nbsp;Wer von den Bewohnern es nicht rechtzeitig herausgeschafft hat, sitzt in der Falle. So auch Benjamin Sandow, der eigentlich nur aus Berlin ins Dorf zurückgekehrt ist, um den Besitz seiner kürzlich verstorbenen Mutter aufzulösen und zu verkaufen. Ihn zieht es nicht mehr nach Kaltsommer zurück, da er in Berlin seinen festen, rund 20 Jahre jüngeren Freund Gerrit hat, der ihm endlich Liebe und Stabilität im Leben gibt. Benjamin denkt sogar an Heirat, sobald er sich nur von dieser lästigen Vergangenheit befreit hat.Die zweite Ebene des Romans ist eine historische. Sie erzählt in einzelnen Episoden, die Geschichte Kaltsommers, angefangen mit der Erzählung von Aleric, der an der Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert nach Christus zum sagenumwobenen Gründer Kaltsommers wird und docken schließlich an die gegenwärtige Erzählung an.In beide Ebenen mischt sich aber so gleichzeitig auch eine Erzählung der Geschichte der Homosexialität in dem Land, das heute die Bundesrepublik Deutschland ist. Eine Gesichte, die lange Zeit immer dunkler und düsterer wird und sich erst ganz zum Schluss aufhellt - bis ausgerechnet Kaltsommer, dieser Hort und Rückzugsraum queerer Menschen durch die Jahrhundert, untergeht. Aber vielleicht gibt es da ja auch einen gewissen Zusammenhang ...&nbsp;Eintritt: 7,- €

Magazin Release Texte zur Kunst - Trans Perspectives

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;“TRANS PERSPECTIVES”: A PRESENTATION OF TZK’S CURRENT ISSUE&nbsp;The March issue of TEXTE ZUR KUNST centers perspectives of trans artists and writers. They call attention to transmisogyny and intersections between racism, anti-Semitism, and transphobia in the art field as well as to the potentials of spaces and (artistic) practices for trans people. In her review of Leila Hekmat’s transformative exhibition at Haus am Waldsee, Berlin, TZK contributor Thalia Cox details how “Hospital Hekmat” opens up space for expressions of femininity that are unbound by the binary of trans and cis. Through the artist’s use of archival collage and surrealist aesthetics, conventional definitions of “female” are deconstructed to allow the “illnesses” of dissociation and disembodiment to become tools of female collectivity and resistance.To celebrate the release of our current issue “Trans Perspectives” and the International Transgender Day of Visibility, please join Thalia Cox and Haus am Waldsee director Anna Gritz for a conversation about “Hospital Hekmat,” institutional transformation, and what it means to make art spaces more hospitable for trans people.&nbsp;Thalia Cox has been living in Berlin for four years and recently finished her Masters in Critical and Cultural Theory. She’s now looking to do a Ph.D. on the topic of electronic literature in the periphery.&nbsp;Anna&nbsp;Gritz&nbsp;is the director of the Haus am Waldsee, Berlin. Previosuly she was the curator at&nbsp;KW Institute for Contemporary Art, where she&nbsp;realized solo shows with Judith Hopf, Lynn Hershman Leeson, Steve Bishop, Amelie von Wulffen, Michael Stevenson, and others. Since 2019,&nbsp;she is a member of the acquisitions committee at the FRAC Lorraine and on the advisory board of the E-Werk Lukenwalde.&nbsp;The event will be held in English.&nbsp;https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“TRANS PERSPECTIVES”: EINE PRÄSENTATION DER AKTUELLEN TZK-AUSGABE&nbsp;Die März-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stellt Perspektiven von trans Künstler*innen und Autor*innen in den Mittelpunkt. Sie machen unter anderem auf Transmisogynie und die Überschneidungen zwischen Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld aufmerksam und widmen sich Potenzialen von Räumen und (künstlerischen) Praktiken für trans Menschen. In ihrer Rezension der transformativen Ausstellung von Leila Hekmat im Haus am Waldsee, Berlin, beschreibt TZK-Autorin Thalia Cox, wie „Hospital Hekmat“ Räume für Ausdrucksformen von Weiblichkeit eröffnet, die nicht an die Binarität von trans und cis gebunden sind. Unter Einsatz von Archivcollagen und surrealistischer Ästhetik dekonstruiert die Künstlerin konventionelle Definitionen von „Weiblichkeit“, damit die „Krankheiten“ der Dissoziation und Entkörperlichung zu Werkzeugen für weibliche Kollektivität und Widerstand werden können.Anlässlich der Veröffentlichung unserer aktuellen Ausgabe „Trans Perspectives“ sowie des&nbsp;International Transgender Day of Visibility&nbsp;laden wir zu einem Gespräch mit Thalia Cox und der Leiterin des Hauses am Waldsee, Anna Gritz, ein, um über „Hospital Hekmat“, institutionelle Veränderungen und darüber zu diskutieren, was es bedeutet, Kunsträume hospitabler für trans Menschen zu gestalten.&nbsp;Thalia Cox&nbsp;lebt seit vier Jahren in Berlin und hat kürzlich ihren Master in kritischer Kulturtheorie abgeschlossen. Sie plant nun, zum Thema elektronische Literatur in der Peripherie zu promovieren.&nbsp;Anna Gritz&nbsp;ist derzeit Direktorin&nbsp;am Haus am Waldsee, Berlin. Zuvor war sie Kuratorin der KW Institute for Contemporary Art, wo sie u. a. Einzelausstellungen mit Judith Hopf, Lynn Hershman Leeson, Steve Bishop, Amelie von Wulffen und Michael Stevenson realisierte. Sie ist seit 2019 Mitglied der Ankaufskommission des FRAC Lorraine und im Beirat des E-Werks Lukenwalde.&nbsp;Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.&nbsp;<a href=\"https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3\">https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3</a>&nbsp;Link zur Magazinseite: <a href=\"\\&quot;https://www.textezurkunst.de/de/\\&quot;\">https://www.textezurkunst.de/de/</a>

Lesung mit Stephan Lohse: Das Summen unter der Haut

Zum Buch:&nbsp;Mit viel Fantasie, Einfühlungsvermögen und Witz erzählt Stephan Lohse von zwei Jungen und den Dingen im Leben, die alles bedeuten. Das Summen unter der Haut ist ein Roman über Liebe und Freundschaft, über das Aufwachsen in den siebziger Jahren - einer Vergangenheit, wie sie vielleicht nie war, aber hätte sein sollen. Und über einen aufregenden Sommer, der alles verändert.&nbsp;Zum Autor:&nbsp;Stephan Lohse wurde 1964 in Hamburg geboren und stand als Schauspieler unter anderem am Thalia Theater Hamburg, an der Schaubühne in Berlin und am Schauspielhaus in Wien auf der Bühne. Noch immer leiht er Figuren seine Stimme, heute allerdings schreibend.

Gedenkabend für Mario Wirz Am 23. Juni 2023, ab 20.30 Uhr, gedenken Christoph Klimke und Friedrich Kröhnke Mario Wirz anlässlich seines 10. Todestags, unterstützt von Gustav Peter Wöhler, der aus Texten von Mario Wirz lesen wird.&nbsp; Wir freuen uns auf einen andächtigen Abend.

Lyrikabend der Edition NEUN&nbsp; Wir laden ein zu einer lyrischen Lesung mit den Autoren Reiner Narr, Mary Jo Fakitsa, Gabriel Wolkenfeld und Steffen Marciniak.&nbsp;NirwanaPrinz und NebelRabe:Vier Dichter und neue Texte: Gabriel Wolkenfeld, Steffen Marciniak, Reiner Narr, Mary Jo Fakitsa.&nbsp;Es geht in „Nebelatlas“ um die Unsicherheit der ukrainischen Grenze;&nbsp;in „Prinzenverstecke“ um die Suche nach dem Geliebten in den Elementen;&nbsp;in „Rabenhaupt“ um dunkle Geheimnisse im Zwielicht und&nbsp;in „Nirwanakind“ ums Kindbleiben zwischen den Geschlechtern. &nbsp;

Nachdem Can Mayaoglus Debütroman „Nadia“ im April erschienen war, kletterte er direkt auf Platz 1 unserer Liste „Bestseller Buch lesbisch“. Am 12. August stellt die Autorin das Buch erstmals in Berlin vor – natürlich bei Eisenherz.&nbsp;Das spurlose Verschwinden ihrer jüngeren Schwester Dilhan und die Trennung von ihrer großen Liebe Rahel haben der Installationskünstlerin Nadia Kartal den Boden unter den Füßen weggezogen. Zwar schafft sie es, den Verlust Dilhans zu dem in aller Welt gefeierten Ausstellungsprojekt STIP (So This Is Permanence) zu verarbeiten, doch der Trost, den das Publikum in dem interaktiven Kunstwerk findet, kommt bei Nadia selbst nicht an. Ihr innerer Aufruhr bleibt, der Jetset im Zeichen der Kunst ist mehr Flucht als Therapie. Als STIP&nbsp;erstmals in ihrer Heimatstadt Hamburg präsentiert wird, muss Nadia sich unweigerlich ihren inneren Dämonen stellen. Denn hier, wo Dilhan einst verschwand und die Trennung von Rahel stattfand, ist die Erinnerung stärker als die Verdrängung. Es braucht viel Kraft und eine Menge kathartische Taxitouren mit der forschen Fahrerin Cagney quer durch die Stadt, bis Nadia meint, die Situation wieder einigermaßen im Griff zu haben. Doch eine Herausforderung steht ihr noch bevor: Das Wiedersehen mit Rahel.&nbsp;&nbsp;Mit „Nadia“ ist Can Mayaoglu einerseits ein berührendes Künstlerinnenporträts gelungen, andererseits eine zeitlose Erzählung über die vielfältigen Ausdrucksformen der Liebe unter Frauen gelungen. Ein Debüt wie eine Taxifahrt mitten ins Herz der Erinnerung. Bei der Buchpräsentation am 12. August liest die Autorin Auszüge aus dem Buch, beantwortet Publikumsfragen und signiert.&nbsp;&nbsp;Zur Autorin: Can Mayaoglu, Jahrgang 1982, ist in Münster (Westfalen) in einem deutsch-türkischen Psycholog*innen-Haushalt aufgewachsen. Sie studierte Religionswissenschaft und arbeitet neben dem literarischen Schreiben als Buchhändlerin und Autorin für Print- und Onlinemedien. „Nadia“&nbsp;ist ihr erster Roman. Can Mayaoglu lebt in Hamburg.&nbsp;

Vernissage: Samstag, 01.Juli 2023 von 18:00 - 20:00 Uhr&nbsp;Zum Künstler: Musk Ming, in China geboren, lebt und arbeitet seit 2005 in Berlin. In den letzten 18 Jahren, kombinierte Musk Ming alte Traditionen der chinesischen Malerei mit den modernen, neuen Techniken, seine Arbeiten visualisieren die Sehnsucht nach einem aufgeschlossenen China. In dieser Ausstellung gibt er einen Überblick von seinen Kunstwerken der letzten 18 Jahren: Federzeichnungen, Malerei und digitale Arbeiten, sowie Kunst-Shirts und Tassen mit ausgewählten Motiven.18 Jahre wäre die Zeit, dass man nach der Kindheit erwachsen wird. Zurückschauend zeigt er auch einige frühe „Baby-Arbeiten“ aus seiner Heimat. Es ist eine Retrospektive, die seine Entwicklung und Geschichten aus der Welt von „muskboy“ bis Musk Ming, wie ein paar Seiten aus seinem Tagebuch, zeigt.&nbsp;&nbsp;Website: <a href="http://www.muskming.com">www.muskming.com</a>&nbsp;&nbsp;THE ARTIST: Musk Ming, born in China, has been living and working in Berlin since 2005. In the last 18 years, Musk Ming has combined old traditional Chinese painting with contemporary techniques and Western aesthetics, his works reflect a longing for a world where sexual diversity is celebrated. In this exhibition he presents an overview of his artworks of the last 18 years: ink drawings, watercolor/acrylic paintings and digital works, as well as art shirts and mugs with selected motifs.After 18 years of creative art, Musk Ming says: “Goodbye, puberty”. Looking back, he also shows some early "baby works" from his homeland. It's a retrospective, showing his development and stories from the world of "muskboy" to Musk Ming, like a few pages from his diary.&nbsp;<a href="http://www.muskming.com">www.muskming.com</a>&nbsp;&nbsp;

Am 07. Juli 2023, ab 20.30 Uhr, liest die Herausgeberin Madeleine Marti aus dem Buch der 1990 verstorbenen Autorin Ida Erne. Eine Geschichte, die noch heute berührt: Irene, eine Schweizer Gastronomin, verliebt sich. Sehr doll. In eine andere Frau. Was heute immer noch kompliziert sein kann, ist in den 50er-Jahren undenkbar. Eine Auseinandersetzung mit dem eigenen Wunsch nach Selbsterfülllung und den Werten der damaligen Zeit, in die die Autorin viel aus ihrer eigenen Biografie hat einfließen lassen.&nbsp;Zum Buch:&nbsp;Die Erzählung handelt von einer in der Gastronomie tätigen Frau in den 1950er Jahren. Sie verliebt sich in die Dirigentin einer Damenkapelle und kämpft um diese Liebe. Dabei geht es ebenso um ihr eigenes innere Ringen, um das Erleben ihrer lesbischen Liebe wie um die gesellschaftliche Situation von frauenliebenden Frauen, auch im Berufsleben.Ida Erne lebte von 1906-1990 und war im Gastgewerbe und als Vertreterin einer Textilfirma tätig.&nbsp;Zur Autorin:Die züricher Literaturwissenschaftlerin Madeleine Marti, studierte zunächst Germanistik und Geschichte in Zürich und Berlin. Sie hat die <a href="">LOB Lesbenorganisation Baden</a> mitgegründet und dann 1987 den Sappho-Verein.