Im Bereich der zeitgenössischen Kunst gibt es nur wenige Künstler, die die Seele so zu rühren vermögen, wie Georg Weise. Seine Gemälde sind mehr als nur visuelle Darstellungen; sie sind intimes Flüstern von „Inneren Landschaften“, wie er seine Serie treffend betitelt. Jedes Stück ist ein stilles Zwiegespräch mit dem Betrachter, das in der Sprache roher Emotionen und nuancierter Ausdrucksweise spricht.

Weises Kunst ist ein Tanz mit der Zeit, eine zarte Umarmung des rätselhaften Raums zwischen Jugend und dem Erwachen des Selbst. In seiner Welt werden halbbekleidete Jungen in mystischen Räumen dargestellt, ihre Blicke oft abgewandt, verloren in Kontemplation oder vielleicht in stiller Unterhaltung mit den sie umgebenden Elementen. Weises Subjekte schweben in einem Limbo der Unschuld, unberührt von den Dogmen einer Realität, die Verletzlichkeit oft verurteilt.

Es gibt eine subtile Rebellion in Weises Werk gegen das Puritanische und Fundamentalistische, gegen die moralischen Wächter, die Nacktheit in der Kunst oft als problematisch ansehen. Seine Pinselstriche trotzen diesen Zwängen und deuten darauf hin, dass es sogar in der nackten menschlichen Form eine Reinheit gibt — eine Reinheit, die frei von den Zwängen gesellschaftlicher Konventionen ist.

In seiner Technik und seinem Sujet findet man vielleicht Echos des großen Balthus – des kontroversen Malers, bekannt für seine provokativen Darstellungen der Jugend. Doch Weises Rebellion ist leiser, eine Rebellion, die nicht schreit, sondern von den inneren Welten flüstert, die wir alle in uns tragen.

Weises Gemälde stellen die Frage: Wer waren wir, bevor die Gesellschaft uns ihre starren Kodifizierungen auferlegte? Seine Kunst erforscht die Fließfähigkeit unseres frühen Selbst, unmarkiert von den Etiketten von Geschlecht, Rasse oder sozialen Erwartungen. Indem er junge Individuen darstellt, fängt Weise eine mystische Verbindung zum Elementaren ein – die Erde, den Himmel, das Wasser – was auf eine urzeitliche Bindung hindeutet, die vor der Komplexität der Erwachsenenidentität existiert.

Die Darstellung der Jugend durch den Künstler ist nicht nur eine Reminiszenz an eine einfachere Zeit, sondern eine Erforschung der flüchtigen Natur unserer Träume und Wünsche. Seine Figuren, oft vor traumähnlichen Kulissen gesetzt, verkörpern ein Suchen, ein Verlangen nach Bedeutung in einer Welt, die sich ständig unter ihren Füßen verändert.

Letztendlich spiegelt Georg Weises Kunst unsere kollektive Psyche wider – eine Psyche, die sich nach den verlorenen glückseligen Tagen der Jugend sehnt. Er liefert keine Antworten, sondern lädt uns ein, nachzudenken. Seine Gemälde fordern uns auf, darüber zu reflektieren, wer wir sind, wer wir waren und wer wir sein möchten.

Weises einzigartiger Ausdruck von Schönheit liegt in seiner Fähigkeit, die Sehnsucht nach einer Zeit zu wecken, in der unsere Existenz noch nicht von der Zeit gezeichnet und unberührt von der unvermeidlichen Desillusionierung war, die mit dem Alter kommt. Sein Werk ist eine Hommage an die bleibende Schönheit der Jugend, eine Ode an die stillen Momente der Selbstentdeckung, die unsere Menschlichkeit definieren. Durch seine Kunst lädt Georg Weise uns ein, auf die „Inneren Stürme“ zu hören, die – leise – in uns allen toben.

 

Wir haben auch dieses Jahr wieder an beiden Tagen des LESBISCHSCHWULEN Stadtfestes für Euch geöffnet.

Die Galerie ist zur Besichtigung offen. Es gibt einen Stand mit Büchern vor der Tür und Regenbogenartikel sind bei uns auch erhältlich. 

Natürlich werden wir wie immer auch beratend an Eurer Seite stehen und wer einfach nur etwas Ruhe bei all dem Trubel sucht, ist ebenso willkommen, zu uns zu kommen.