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Ausstellung Jürgen Wittdorf - Kunst trifft Literatur

Fünf Jahre ist es her, dass der Berliner Privatsammler Boris Kollek große Teile des künstlerischen Nachlasses des schwulen Berliner Künstlers Jürgen Wittdorf erwarb, nachdem dieser völlig zurückgezogen und ohne, dass die Öffentlichkeit Notiz davon genommen hatte, im Dezember 2018 verstarb. 20 Jahre ist es her, dass aus der vor 45 Jahren gegründeten Berliner schwulen Buchhandlung „Eisenherz“ ein schwul/lesbischer Buchladen wurde. Dort wurde Jürgen Wittdorf zuletzt vor 15 Jahren noch zu Lebzeiten ausgestellt. „Eisenherz“ &nbsp;residiert nun seit zehn Jahren in der Motzstraße im Nollendorfkiez.&nbsp;Und noch ein Jubiläum: vor 60 Jahren vollendete Wittdorf seinen Zyklus „Jugend und Sport“, für den er bis heute große Anerkennung erfährt.&nbsp;&nbsp;Eine Menge Anlässe also, um den Künstler mit der Ausstellung „Jürgen Wittdorf - Kunst trifft Literatur“ am 1.3.24 im Eisenherz ab 18 Uhr zu würdigen.&nbsp;Hier zeigt Kollek einen thematischen Ausschnitt aus seiner Privatsammlung,&nbsp;vornehmlich mit literarischen Motiven.&nbsp;Wittdorf war ein außergewöhnlicher Maler und Grafiker, der sich mit seinen einzigartigen Holzschnitten, Buchillustrationen und Aktzeichnungen bis heute großer Beliebtheit erfreut. Seit seinem Tod erlebt seine Kunst eine großartige Wiederentdeckung. So gab es eine umfassende Retrospektive im Schloss Biesdorf 2022/23 aus Anlass seines 90. Geburtstags und seit November 2023 erfährt Wittdorf auch internationale Anerkennung mit Werken die im Walker Art Center in Minneapolis, einem der renommiertesten Museen der USA für zeitgenössische Kunst, gezeigt werden.&nbsp;"Jürgen Wittdorf war ein Meister der gestalterischen Zwischentöne, der mit seiner Kreativität und seinem einzigartigen Stil die Kulturwelt bereichert", sagt Kollek. „Meine Begeisterung für Wittdorf teile ich gerne.“ Daher empfängt er hin und wieder interessierte Kunstliebhaber in seinem privaten Galeriezimmer und lässt seine Besucher gerne eintauchen in die&nbsp; faszinierende Welt des Künstlers. Dort gibt es zahlreiche, bisher nie öffentlich gezeigte Werke. Auch ein sehr gut erhaltener Original-Holzschnitt aus dem Jubiläums-Zyklus „Jugend &amp; Sport“ von 1964, das „Trainingsgespräch“ (siehe Abb.), wird anlässlich der Ausstellung im Eisenherz zu sehen sein.&nbsp;Ein Repro-Druck des Motivs wird für gemeinnützige Zwecke versteigert. Der Erlös kommt dem Verein „Mann-O-Meter e.V.“ zugute, und soll das schwule Anti-Gewalt-Projekt „Maneo“ unterstützen.&nbsp;Weitere Informationen über den Künstler und zur Sammlung Kollek unter: <a href="https://www.juergen-wittdorf.de">https://www.juergen-wittdorf.de</a>

Vernissage: Samstag, 01.Juli 2023 von 18:00 - 20:00 Uhr&nbsp;Zum Künstler: Musk Ming, in China geboren, lebt und arbeitet seit 2005 in Berlin. In den letzten 18 Jahren, kombinierte Musk Ming alte Traditionen der chinesischen Malerei mit den modernen, neuen Techniken, seine Arbeiten visualisieren die Sehnsucht nach einem aufgeschlossenen China. In dieser Ausstellung gibt er einen Überblick von seinen Kunstwerken der letzten 18 Jahren: Federzeichnungen, Malerei und digitale Arbeiten, sowie Kunst-Shirts und Tassen mit ausgewählten Motiven.18 Jahre wäre die Zeit, dass man nach der Kindheit erwachsen wird. Zurückschauend zeigt er auch einige frühe „Baby-Arbeiten“ aus seiner Heimat. Es ist eine Retrospektive, die seine Entwicklung und Geschichten aus der Welt von „muskboy“ bis Musk Ming, wie ein paar Seiten aus seinem Tagebuch, zeigt.&nbsp;&nbsp;Website: <a href="http://www.muskming.com">www.muskming.com</a>&nbsp;&nbsp;THE ARTIST: Musk Ming, born in China, has been living and working in Berlin since 2005. In the last 18 years, Musk Ming has combined old traditional Chinese painting with contemporary techniques and Western aesthetics, his works reflect a longing for a world where sexual diversity is celebrated. In this exhibition he presents an overview of his artworks of the last 18 years: ink drawings, watercolor/acrylic paintings and digital works, as well as art shirts and mugs with selected motifs.After 18 years of creative art, Musk Ming says: “Goodbye, puberty”. Looking back, he also shows some early "baby works" from his homeland. It's a retrospective, showing his development and stories from the world of "muskboy" to Musk Ming, like a few pages from his diary.&nbsp;<a href="http://www.muskming.com">www.muskming.com</a>&nbsp;&nbsp;

Spassige Ausstellung im Eisenherz-Buchladen: Ralf König zeigt und verkauft Original-Comicseiten und Zeichnungen.&nbsp;Dicke Nasen, genauso dicke Dödel und pralle haarige Hintern, mit Bleistift, Tusche und Farben auf Papier.&nbsp;Wenn das keine Kunst ist! Abba hallo!&nbsp;&nbsp;Vernissage: am Freitag, 2. Juni, (18:00 - 20:00 Uhr). Der Nasenmaler ist anwesend.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Pop-tropical&nbsp;&nbsp;&nbsp;Als in Costa Rica geborener Künstler mit peruanischen und guatemaltekischen Wurzeln, der seit 2013 in Berlin lebt, beschäftigt sich Carlos intensiv mit der Dekonstruktion hegemonialer Männlichkeitsbilder und der Sichtbarmachung queerer Identitäten. Der Fokus seiner Arbeit liegt auf der Hinterfragung von Männlichkeitsbildern, insbesondere anhand des Fetischs Unterwäsche und der damit verbundenen vermeintlichen Feminisierung des männlichen Körpers. Dabei geht er der Frage nach der Macht von Kleidungsstücken nach, die in seinen Arbeiten als symbolische Schnittstellen von Intimität, Sexualität und Begehren fungieren.&nbsp;Die tropische Landschaft seiner Heimat ist eine weitere wichtige Inspirationsquelle, die er nutzt, um koloniale und rassistische Stereotypen zu hinterfragen.&nbsp;“Während die Tropen, die exuberante Natur, die warmen Strände der Karibik und des Pazifiks einen Sehnsuchtsort für Europäer*innen darstellen, sind unsere Körper, unser Wissen und Denken Mechanismen der Unterdrückung und Diskriminierung unterworfen. Diese visuellen Elemente tropischer Natur verwebe ich mit den Spannungen, die aus der Konfrontation zwischen westlichen, eurozentrischen Narrativen und nicht-weißen, rassifizierten Perspektiven entstehen. Ein zentrales Anliegen meiner Kunst ist es, Räume, die lange Zeit von weißen, europäischen Narrativen dominiert wurden, zu öffnen und mit queeren und nicht-weißen Stimmen zu bereichern.”, sagt der Künstler.&nbsp;Ein wiederkehrendes Narrativ ist die Aneignung christlicher Bildwelten, insbesondere der Figur des Heiligen Sebastian, dessen Darstellung als Märtyrer in der westlichen Kunstgeschichte oft eine unterschwellige homoerotische Ästhetik trägt. Er verknüpft diese sakralen Bildwelten mit queeren Identitäten und bricht so traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Heiligkeit und Körperlichkeit auf.&nbsp;Seine Arbeit schafft so einen Dialog über Gender, Macht und Identität, indem sie die Schnittstellen von Kolonialgeschichte, queerer Ästhetik und Fragen des Fetischismus beleuchtet. Ziel seiner Arbeit ist es, queere Menschen und rassifizierte Identitäten in Narrativen zu verorten, die lange Zeit ausschließlich von weißen und heteronormativen Perspektiven geprägt waren, und so alternative Erzählräume zu eröffnen.&nbsp;Über den Künstler:In seiner künstlerischen Arbeit ist es ihm ein besonderes Anliegen, queere Positionen sichtbar zu machen und gesellschaftliche Themen sowie persönliche Erfahrungen zu reflektieren. Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf Zeichnungen, die er gelegentlich mit Collagen kombiniert, um Themen wie Identität und Männlichkeitsideale zu erforschen. Seine Kunst lädt das Publikum dazu ein, über zentrale Fragen der menschlichen Existenz nachzudenken, wobei er stets versucht, Perspektiven, insbesondere aus der Queer-Community, in den Fokus zu rücken.&nbsp;Carlos hatte das Privileg, in seinem Heimatland Costa Rica sowohl eine Einzel- als auch eine Gruppenausstellung zu zeigen. In Deutschland nahm er an zwei Gruppenausstellungen teil, darunter „Culture Cumshot 2017“ in Münster, wo er den zweiten Preis für seine Arbeit über Männlichkeitsideale in der homosexuellen Subkultur gewann. Eine weitere wichtige Zusammenarbeit war mit der in Berlin lebenden mexikanischen Künstlerin Helena Hernández im Rahmen ihrer Ausstellung „The Possible“.Seine Arbeiten wurden auch im Magazin „Orgullo LGBTQI+“ in Costa Rica veröffentlicht und er präsentiert seine neuesten Werke regelmäßig auf seiner <a href="https://www.instagram.com/cararte06/">Instagram-Seite</a>.

<h2>Decadence™&nbsp;</h2><h3>Free-range FLINTA at Folsom Berlin&nbsp;</h3>&nbsp;FINISSAGE: 30. April ab 18:00 Uhr&nbsp;Toni Karat lud zum hedonistischen FLINTA Foto-Happening auf dem Straßenfest „Folsom Europe" 2023, dem schwulen Leder-, BDSM- und Fetisch-Sehnsuchtsevent - und viele ließen sich nicht lange bitten, wie z.B. Sexworker &amp; Sexeducator Kristina Marlen, Trans-Aktivistin Anastasia Biefang, Autorin Kitty Hawk und über 20 weitere spannende Berliner- und internationale Persönlichkeiten.&nbsp;Die dabei entstandenen selbstbewusst-sinnlichen und zeitlosen Schwarzweißfotos sind ab 5. April 2024 in den Galerieräumen der Buchhandlung Eisenherz zu sehen.&nbsp;&nbsp;Wie ist es für Frauen, Lesben, Inter, Nonbinary, Agender und Transmenschen, zum Folsom Straßenfest zu gehen? Und zwar nicht nur als Zuschauer*innen? Oft ist zu hören: „Ich bleibe lieber weg ..!“, anstatt sich auch dort mal Raum zu nehmen, sich zu amüsieren, zu cruisen – oder sich einfach nur selbst zu feiern, wie es vielen Schwulen so leicht zu fallen scheint?&nbsp;Viele von uns haben immer noch Berührungsängste, dabei werden wir schon länger auch von den Veranstaltern mit offenen Armen empfangen – queere Vielfalt ist angesagt und ausdrücklich erwünscht! Und so wurde es Marga van den Meydenberg, die die Idee schon im vorletzten Jahr hatte, möglich gemacht ihr FLINTA Pop Up Fotostudio in bester Lage aufzubauen. Im letzten Jahr lud sie Toni Karat mit dazu, und so ist in Zukunft auch noch eine gemeinsame Ausstellung in größeren Räumlichkeiten avisiert. Vor Ort herrschte beste Stimmung – und alle Beteiligten hoffen, dass sich auch in Zukunft mehr FLINTA Action auf Folsom etabliert!&nbsp;Geplant sind eigene Texte der Protagonist*innen zu den Fotos – und eine Diskussion mit den Besucher*innen der Vernissage. Wie schon in Toni Karats preisgekröntem Dokumentarfilm „NARCISSISM“ stellen sich (nicht nur) weiblich sozialisierten Menschen immer wieder Fragen wie diese: „Wie nehmt ihr euch den Raum, der euch zusteht? Welche Hindernisse gibt es, und was hat euch in diesen (oft lebenslangen) Prozessen am meisten empowered?“&nbsp;<h3>Über Toni Karat:&nbsp;</h3>Toni Karat ist ein/e in Berlin lebende/r lesbische nicht-binäre/r visuelle Künstler*in und Filmemacher*in. Er/sie studierte Bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Jan Dibbets) und der Hochschule der Künste Berlin (Prof. Karl-Horst Hoedicke) und lebte auch in London und Hamburg. Schwerpunkte des Studiums waren Malerei und Fotografie. Das kreative Schaffen hat sich in viele Bereiche ausgeweitet: In den 1990er Jahren als Gründer*in zweier Punk/Indie Bands, als Komponist*in von Filmmusik. 2017 gründete Toni Karat die Produktionsfirma „<a href="https://meltingpointimages.wordpress.com/ueber/">melting point images Film- und Fotomanufaktur</a>“, mit dem Fokus auf queer-feministische Experimental- und Artporn-Filme und Dokumentationen. Toni Karats Filme zeichnen sich durch die einzigartige Darstellung queerer Intimität aus, bei der Kameraarbeit und die durchkomponierte experimentelle Musik Hand in Hand gehen.Die Kurzfilme Driven, The Mirror, Endzeit Berlin und FagDyke Cruising wurden auf Festivals weltweit gezeigt.&nbsp;Der Debut-Langfilmdokumentarfilm „NARCISSISM“ (2022) hat 6 Preise für den besten Dokumentarfilm gewonnen. Begleitend zum Film erschien das <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460882497422">gleichnamige Fotobuch</a> mit über 30 Protagonist*innen. Ein neuer queerer Langdokumentarfilm ist im Moment in Arbeit.

THROUGH THE GLOSS DOORqueering Gender bei FOLSOM Europe &nbsp;Eine Fotoausstellung, die Sichtbarkeit und Inklusion feiert.Zum dritten Mal porträtiert Meydenbergs Pop-up-Fotostudio unterrepräsentierte Personen auf Europas größter Leder- und Fetischveranstaltung.&nbsp;Edition 2024 von den Fotograf*innen Marga v.d. Meydenberg und Stefanie Loos.&nbsp;&nbsp;6. bis 27. Februar 2025Vernissage am 6. Februar von 18 bis 20 Uhr&nbsp;(Dies ist ein Non-Profit-Projekt in Zusammenarbeit mit FOLSOM Europe)&nbsp;&nbsp;A photo exhibition celebrating visibility and inclusion.For the third year, Meydenberg’s Pop-Up Photo Studio captures portraits of underrepresented individuals at Europe’s largest leather and fetish event.&nbsp;Edition 2024 by photographers Marga v.d. Meydenberg and Stefanie Loos.&nbsp;About the artists:&nbsp;Marga van der Meydenberg is a Dutch photographer working in Berlin, the Netherlands and where life takes her. She shoots creative portraits for business and private use, make reportages of social projects and take pictures of people at festivals and events. Stefanie Loos ist freie Fotografin in Berlin. Sie ist spezialisiert auf Portrait Events Editorial Reportage Fotojournalismus Dokumentation Nachrichten …

Gaetan is a fashion and photography trained artist from Marseille, France.&nbsp;His aesthetic study of the human figure crosses several medium such as painting, photography and stained glass, with a specific attention to light as a common characteristic, and his approach is distinguished by its erotism and intimacy.&nbsp;&nbsp;Crossed Paths&nbsp;is a collection of Gaetan’s chosen pieces, which offers a glimpse at those encounters he tries to picture and give form to.&nbsp;Solo Shows2019_ Ravages, L'oeil Vintage Galerie (Lyon, France)2017_ Dispersion, Galerie Blitz (Lyon, France)2017_ Le chant des peaux cibles, Les souffleurs (Paris, France)2015_ Combler le vide, Les souffleurs (Paris, France)&nbsp;Selected Group Shows2019_ Boys! Boys! Boys!, The ravesjtin Gallery (Amsterdam, Netherlands)2018_ Boys! Boys! Boys!, The Little Black Gallery (London, UK)2017_ Festival des Arts Ephémeres, (Marseille, France)2015_ CRISIS festival, Galerie 59 Rivoli (Paris, France)2014_ Fetart School factory, Galerie 59 Rivoli (Paris, France)&nbsp;Website: <a href="https://gaetandubroca.com/about-1">https://gaetandubroca.com/about-1</a>

Ausstellung: Georg Weise - Inneren Landschaften

Im Bereich der zeitgenössischen Kunst gibt es nur wenige Künstler, die die Seele so zu rühren vermögen, wie Georg Weise. Seine Gemälde sind mehr als nur visuelle Darstellungen; sie sind intimes Flüstern von „Inneren Landschaften“, wie er seine Serie treffend betitelt. Jedes Stück ist ein stilles Zwiegespräch mit dem Betrachter, das in der Sprache roher Emotionen und nuancierter Ausdrucksweise spricht. Weises Kunst ist ein Tanz mit der Zeit, eine zarte Umarmung des rätselhaften Raums zwischen Jugend und dem Erwachen des Selbst. In seiner Welt werden halbbekleidete Jungen in mystischen Räumen dargestellt, ihre Blicke oft abgewandt, verloren in Kontemplation oder vielleicht in stiller Unterhaltung mit den sie umgebenden Elementen. Weises Subjekte schweben in einem Limbo der Unschuld, unberührt von den Dogmen einer Realität, die Verletzlichkeit oft verurteilt. Es gibt eine subtile Rebellion in Weises Werk gegen das Puritanische und Fundamentalistische, gegen die moralischen Wächter, die Nacktheit in der Kunst oft als problematisch ansehen. Seine Pinselstriche trotzen diesen Zwängen und deuten darauf hin, dass es sogar in der nackten menschlichen Form eine Reinheit gibt — eine Reinheit, die frei von den Zwängen gesellschaftlicher Konventionen ist. In seiner Technik und seinem Sujet findet man vielleicht Echos des großen Balthus – des kontroversen Malers, bekannt für seine provokativen Darstellungen der Jugend. Doch Weises Rebellion ist leiser, eine Rebellion, die nicht schreit, sondern von den inneren Welten flüstert, die wir alle in uns tragen. Weises Gemälde stellen die Frage: Wer waren wir, bevor die Gesellschaft uns ihre starren Kodifizierungen auferlegte? Seine Kunst erforscht die Fließfähigkeit unseres frühen Selbst, unmarkiert von den Etiketten von Geschlecht, Rasse oder sozialen Erwartungen. Indem er junge Individuen darstellt, fängt Weise eine mystische Verbindung zum Elementaren ein – die Erde, den Himmel, das Wasser – was auf eine urzeitliche Bindung hindeutet, die vor der Komplexität der Erwachsenenidentität existiert. Die Darstellung der Jugend durch den Künstler ist nicht nur eine Reminiszenz an eine einfachere Zeit, sondern eine Erforschung der flüchtigen Natur unserer Träume und Wünsche. Seine Figuren, oft vor traumähnlichen Kulissen gesetzt, verkörpern ein Suchen, ein Verlangen nach Bedeutung in einer Welt, die sich ständig unter ihren Füßen verändert. Letztendlich spiegelt Georg Weises Kunst unsere kollektive Psyche wider – eine Psyche, die sich nach den verlorenen glückseligen Tagen der Jugend sehnt. Er liefert keine Antworten, sondern lädt uns ein, nachzudenken. Seine Gemälde fordern uns auf, darüber zu reflektieren, wer wir sind, wer wir waren und wer wir sein möchten. Weises einzigartiger Ausdruck von Schönheit liegt in seiner Fähigkeit, die Sehnsucht nach einer Zeit zu wecken, in der unsere Existenz noch nicht von der Zeit gezeichnet und unberührt von der unvermeidlichen Desillusionierung war, die mit dem Alter kommt. Sein Werk ist eine Hommage an die bleibende Schönheit der Jugend, eine Ode an die stillen Momente der Selbstentdeckung, die unsere Menschlichkeit definieren. Durch seine Kunst lädt Georg Weise uns ein, auf die „Inneren Stürme“ zu hören, die – leise – in uns allen toben. &nbsp;

Ausstellung: Hannes Steinert - Boys for Boys

Hannes Steinert ist in der Schwulen Kunstszene kein Unbekannter. Er hat sich in seinem Künstlerischen Schaffen vorwiegend auf die Männliche&nbsp;Figuration konzentriert. In den 90 er Jahren organisierte er Benefizausstellungen, u.a. für die&nbsp;Stuttgarter Aids-Hilfe und gestaltete für Deutsche AIDS-Hilfe Plakate. Er war schon 1984 bei großen Gruppen-Ausstellungen in Berlin vertreten. Eisenherz zeigte schon 2008 seine Bilder und Grafiken. Nun präsentieren wir die Werke von Hannes Steinert erneut ab dem 3.5. im Galerieraum. Die kommende Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Galerie MooiMan aus Groningen präsentiert.&nbsp; Zur Vernissage kommt ausserdem "Dom-Estos", ein Freund des Künstlers aus Mannheim, der seine Sub-optimalen Chansons zur Förderung der Psychohygiene zum Besten giebt und den Abend gleichsam moderieren wird.&nbsp;mehr zum Künstler: &nbsp;<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Hannes_Steinert">https://de.wikipedia.org/wiki/Hannes_Steinert</a> &nbsp;<a href="https://www.instagram.com/hannes.steinert/">https://www.instagram.com/hannes.steinert/</a>

<h3>Vernissage: 1.4. ab 18:00 Uhr</h3>&nbsp;Easter-Special: 13:00 - 16:00 Uhr Galerie-Opening with the artist&nbsp;Link zum Künstler auf Instagram:<a href="\&quot;\\&quot;https://www.instagram.com/juan_boilero/\\&quot;\&quot;">https://www.instagram.com/juan_boilero/</a>Juan Boilero wurde auf Kuba geboren. Er lebt seit 1991 in Deutschland, wo er als Werbegrafiker und Fotograf arbeitet. Die formale Strenge des Grafikers bildet das Fundament für die reduktionistische Ästhetik seiner homoerotischen Werke.Als Artist verfolgt Boilero drei Werte: Wahre Erotik abseits der visuellen Kultur der Massen, Einfachheit und Humor. In erster Linie betrachtet er sich selbst als ein Karikaturist, der mit der Schere „zeichnet“. „Wenn jemand meine Werke lustig findet, fühle ich mich verstanden“ – sagt der Artist.Juan Boileros kleine Papier-Skulpturen bestehen fast vollständig aus selbst recyceltem Papier. Die Versandkartons unseres täglichen Lebens sind das Rohmaterial seiner Arbeit. Er verarbeitet sie zu Bastelpapier. Daraus macht er dann seine liebenswerten Kerle.Es lebe der Kreis der Natur!&nbsp;Juan&nbsp; Boilero&nbsp; was&nbsp; born&nbsp; in&nbsp; Cuba&nbsp; but&nbsp; has&nbsp; lived&nbsp; in&nbsp; Germany&nbsp; since&nbsp; 1991.&nbsp; He&nbsp; works&nbsp; as&nbsp; a&nbsp; graphic&nbsp; designer and&nbsp; advertising&nbsp; photographer near Berlin. The&nbsp; formal&nbsp; discipline&nbsp; he&nbsp; practices&nbsp; on&nbsp; a&nbsp; daily&nbsp; basis&nbsp; as&nbsp; a&nbsp; graphic&nbsp; designer,&nbsp; explains&nbsp; the&nbsp; reductionism&nbsp; in the aesthetics&nbsp; of&nbsp; his&nbsp; homoerotic&nbsp; art. As&nbsp; an&nbsp; artist,&nbsp; he&nbsp; has&nbsp; three&nbsp; values:&nbsp; genuine&nbsp; eroticism&nbsp; beyond&nbsp; the&nbsp; established&nbsp; visual&nbsp; culture,&nbsp; simplicity and&nbsp; humour.&nbsp; Juan&nbsp; Boilero&nbsp; sees&nbsp; himself&nbsp; first&nbsp; and&nbsp; foremost&nbsp; as&nbsp; a cartoonist&nbsp; who&nbsp; draws&nbsp; with&nbsp; scissors. \\\"If someone&nbsp; finds&nbsp; my&nbsp; work&nbsp; amusing,&nbsp; I&nbsp; feel understood,\\\" says&nbsp; the&nbsp; artist.&nbsp;&nbsp;Juan Boilero's small paper sculptures are nearly 100% made from paper that he recycles himself. The raw materials for his art are the shipping-boxes of our daily lives. He processes them into paper and finally turns them into wonderful men's cocks.&nbsp;Long live the cycle of nature!&nbsp;You can follow @juan_boilero on Instagram.&nbsp;BAD DOLLS ist der Beweis dafür, dass Pappe so richtig geil machen kann. Sie kann sogar zum Fetisch werden, gibt Juan Boilero zu bedenken. Im Ausstellungsraum vom Buchladen Prinz Eisenherz wartet auf dich ein Bataillon gut bestückter \"Pappkameraden\" in Handformat. Die fast ausnahmslos bärtigen Glatzköpfe sind oft mit Leder-Accessoires gekonnt garniert.&nbsp;Aber auch Matrosen, Bauarbeiter und Polizisten machen laszive Minen an den Wänden des Buchladens in der Motze 23. Und wer auf das Abgefahrene nicht abfährt, trifft dort auf den Mann von nebenan, auf Kerle in weißen Unterhemden, mit verbeulten Unterhosen und stinknormalen Tennissocken ...&nbsp;&nbsp;Alles fetisch – Alles nur Pappe!

Ausstellung: Marc Martin und Jona James - So what$qm$!

MARC MARTIN / JONA JAMES&nbsp; SO WHAT?!&nbsp;Am 1. November 2024 – vier Tage also vor der US-Präsidentschaftswahl, bei der Transfeindlichkeit immer hemmungsloser als Wahlargument verwendet wird – findet bei Eisenherz in Berlin die Eröffnung der neuen Ausstellung von Marc Martin, „So What?!“ statt, die Jona James in den Mittelpunkt stellt.&nbsp;Jona liebt Männer. Das war schon immer so. Als er jünger war, schlüpfte er in die Rolle, die die Gesellschaft für ihn vorgesehen hatte: die Rolle eines heterosexuellen Mädchens. Er wusste aber schon früh, dass er weder das eine noch das andere war. Jona ist ein Mann. Ein schwuler Mann. Und ein trans Mann.&nbsp;Jona hat auch eine Vergangenheit, die ihn lebenslang prägt und die er auch nicht verleugnen will. Er weiß, wie es sich auf der anderen Seite des Zauns anfühlt: eine Beute zu sein. Immer und überall vorsichtig sein, sich von der schlechten Anmache des heterosexuellen Mannes zu retten, mit Angst nachts nach Hause gehen.Heute spielt Jona gern mit der toxischen Männlichkeit vor der Kamera — vielleicht auch um die eigene Männlichkeit damit zu stärken. So setzt Marc Martin seine Arbeit der ästhetischen und symbolischen Dekonstruktion von Männlichkeit fort. Er folgt Jona in den Ring, in der Boxhalle, in der der junge Mann trainiert. Er nimmt ihn dann mit in die Männer-Umkleide. Dieses Hinterzimmer voller Testosteron ist ein immer wiederkehrendes Motiv in der Arbeit des Fotografen: Es ist ein Raum des männlichen Zusammenseins par excellence, in dem man sich auszieht und sich gegenseitig beurteilt. Ein Raum, der von einer latenten, aber gleichzeitig stark abgelehnten Homosexualität durchdrungen ist — und oft ein Raum der Angst, ein Raum der Aggression gegenüber diejenigen, die von der Norm abweichen.Ob als Boxkämpfer oder als Bauarbeiter: Jona genießt es, diese auffälligen&nbsp;Rollen zu verkörpern, die ihm lange abgesprochen wurden. Dabei fordert er sein Recht ein, als schwuler trans Mann zu leben — und zu kommen. Nicht mehr und nicht weniger. „So What?!“Annabelle Georgen

Ausstellung: Martina Minette Dreier The Queer Berlin Bohême (Literary edition) Should I go say hi

Martina Minette Dreier The Queer Berlin Bohême (Literary edition) Should I go say hi?&nbsp;Vernissage: 3. August - 18:00 bis 20:00 Uhr&nbsp;Die Berliner Malerin Martina Minette Dreier malt seit ca. 20 Jahren Porträts von queeren Menschen, darunter auch Szenegrößen wie Sigrid Grajek, Linus Giese, Anja Müller, Jayrôme Robinet, Stephanie Kuhnen, Jan Noll uvm. .&nbsp;In der Ausstellung „The Queer Berlin Bohême&nbsp;(Literary edition) Should I go say hi?“ sind nun jene Porträts zusammengetragen worden, die sich mit Menschen aus dem queeren -buchschaffenden Spektrum befassen. Wir zeigen diese Auswahl zusammen mit kleineren Porträts, eine Reihe von Tierporträts und Skizzen.&nbsp;Über die Arbeit von Martina Minette Dreier:Martina Minette Dreier ist eine Chronistin der "queeren Familie". Jedes Porträt erzählt eine Lebensgeschichte. Die Porträts entstehen in fast klassisch traditioneller Weise: Sie arbeitet ausschließlich mit einem Modell, in mehreren, einstündigen Sitzungen im Atelier, mit Ölfarben auf Leinwand. Fotovorlagen kommen nicht ins Spiel.&nbsp;

Vernissage 2. Nov. 18:00-20:00 Uhr freier Eintritt&nbsp;Seit 1998 erscheint jedes Jahr das lesbische Auge (Hg. Laura Méritt): Eine Anthologie, die Kunst aus lesbischen Perspektiven zu verschiedenen Themen sammelt. Mit dieser Ausstellung wollen wir vornehmlich regionalen Künstlerinnen, die bisher im lesbischen Auge erschienen sind, eine Plattform geben, damit sie ihre Werke dem Publikum auch “live” präsentieren können.Das Hauptaugenmerk dieser Ausstellung wird der lesbische und auch erotische Blick sein, den Künstlerinnen wie <a href="https://anja-mueller-fotografie.de/">Anja Müller</a>, <a href="https://www.camillastorgaard.com/">Camilla Storgaard</a>, <a href="https://www.goodyngreen.com/3311757/photography">Goodyn Green</a>, <a href="https://www.jopollux.com/about-me/">Jo Pollux</a>, <a href="https://lilithterra.com/">Lilith Terra</a>, <a href="https://playgender.wordpress.com/">Martina Minette Dreier</a> u.a. in ihren Werken eingefangen haben.&nbsp;unten stehendes Bild: _c konkursbuch &amp; camilla storgaard - aus dem Lesbischen Auge 14

Ausstellung: Mein schwules Auge - Uncensored

RINALDO HOPF &amp; FEDYA ILI Mein schwules Auge / My Gay Eye 20 Uncensored ________________________________________________________________________19 UHR LESUNG / 7 PM READING: Jan Gympel, Jörg Karweik, Reiner Narr, Michael Sollorz20 UHR / 8 PM VERNISSAGE AUSSTELLUNG / EXHIBITION:&nbsp; <a href="http://johnabb.com/">Johnny Abbate</a>, <a href="http://www.henning-von-berg.com/">Henning von Berg</a>, <a href="https://www.norbertbisky.com/">Norbert Bisky</a>, <a href="https://www.instagram.com/nilsbollenbach/">Nils Bollenbach</a>, Jody Caravaglia, <a href="https://www.sabatinocersosimo.com/">Sabatino Cersosimo</a>, <a href="http://harryglueck.at/nc/">Neil Curtis</a>, <a href="https://playgender.wordpress.com/">Minette Dreier</a>, <a href="https://www.godsandboys.com/">Godsandboys</a>, Kostis Fokas, Norbert Heuler, <a href="https://www.rinaldohopf.com/">Rinaldo Hopf</a>, <a href="https://www.ifedya.com/">Fedya Ili</a>, <a href="https://www.male-shibari.art/">Male Shibari</a>, <a href="https://slavamogutin.com/">Slava Mogutin</a>, <a href="http://josephwolfgang.ohlert.de/">Joseph Wolfgang Ohlert</a>, Peter Schmid, Robert B., <a href="https://kaiteichert.de/">Kai Teichert</a>, Stefan Thiel, <a href="https://www.tomoffinland.org/">Tom of Finland</a>, <a href="http://www.kurtwalters.com/">Kurt Walters</a>, <a href="https://www.juergen-wittdorf.de/">Jürgen Wittdorf</a>, <a href="https://markustiarks.persona.co/">Markus Tiarks</a>, <a href="https://pearlsbeforepearls.com/">JODY CARAVAGLIA</a> ________________________________________________________________________Mit dem Jubiläumsthema „Unzensiert“ fordert „Mein schwules Auge“ die Zensur heraus, der wir heutzutage vermehrt auf Social Media Plattformen begegnen. Ein Satz aus dem Interview, das Slava Mogutin mit dem Grand Seigneur der Schwulen Literatur, Edmund White geführt hat, ist das Motto dieser Ausgabe:&nbsp; Ich interessiere mich mehr für das, was unter der Gürtellinie ist, als für das, was sich über dem Hemdkragen befindet. Viel Spaß, Inspiration und Erregung mit diesem neuen Kaleidoskop von Geschichten und Bildern aus der ganzen Welt zu spannenden und kontroversen Themen. Vom Gangster Blues zum Extremisten Song, vom Sex-Kampf in der Sportarena zu surrealistischen russischen Comics, von Straßenjungen und thailändischen Pornostars zu römischen Bären und Königen. Und schließlich gibt es noch eine besondere Frühstücksüberraschung hoch über den Wolken..With the anniversary theme, „Uncensored“, “My Gay Eye” challenges the restrictions we increasingly encounter on social media platforms. We echo the words of Edmund White, the grand seigneur of gay literature, during an interview with Slava Mogutin: I’m more attracted to what’s below the belt than to what’s above the shirt collar. As you join us in this exploration, we invite you to indulge in this new firework of stories and images from around the world about exciting and controversial topics. From Gangster Blues to Extremists Song, from a sex-fight in a sports arena to surrealist Russian comics, from hustlers and Thai porn actors to Roman kings and bears. Last but not least a hot breakfast surprise high above the clouds.&nbsp;400 Seiten mit Arbeiten von 70 internationalen Künstlern * 400 pages with works by 70 international artists, among them Johnny Abbate, Henning von Berg, Sabatino Cersosimo, Norbert Bisky, Slava Mogutin, Josef Wolfgang Ohlert, Ohm Phanphiroj, Peter Schmid, Stanley Stellar, Wolfgang Tillmans, Tom of Finland, <a href="https://pearlsbeforepearls.com/">JODY CARAVAGLIA</a> und viele andere * and many more. Exklusive Textbeiträge von * exclusive texts by Michael Ampersant, Jan Gympel, Thomas Luthardt, Brane Mozetic, Felice Picano, Steven Reigns, Jens Rosteck, Michael Sollorz, Edmund White und anderen * and more. (Zweisprachig: Deutsch/Englisch * Bilingual: German/English)

Ausstellung: Morten Bäcker - Dykes: Co-Existing

<h2>Dykes: Co-Existing &nbsp;</h2><h2>Vernissage: 5. Januar 24 von 18:00-20:00 Uhr</h2>AUSSTELLUNG IM GESAMTEN JANUAR<h3> Zu der Ausstellung:</h3>&nbsp;Die Fotografien aus »Dykes: Co-Existing« forcieren identitäre Gleichzeitigkeiten im lesbischen Spektrum mit dem Fokus auf die Butch bzw. androgyne Lesbe. Sprache errichtet Grenzen, reguliert und erzwingt Bedeutungen, insbesondere im Kontext von Gender. Doch wenn wir jene ausgetretenen binären Pfade verlassen und das Spielfeld gemeinsam neu- bzw. umgestalten wollen, dann ist es entscheidend, ein ›Nicht-Vorherwissen‹ zu kultivieren. Es gilt, einander zuzuhören und dabei aufmerksam für das zu sein, was sich im Dazwischen, in der Verflechtung – im Gewebe von Sprache befinden kann. So zeigt die Ausstellung Portraits und dazugehörige Texte von nicht-binären Fag Dykes, trans*identen Lesben, Twink Butches und weiteren ›Gleichzeitigkeiten‹, die nur einer möglichen Wahrheit kritisch gegenüberstehen. Zur Künstler:in:&nbsp; Morten Baecker ist lesbisch und nicht-binär. Morten ist Medien-/Sozial und Genderwissenschaftler:in, Fotograf:in, Autor:in (L.MAG u.a.) und bildet sich in Audio Engineering weiter. Morten versteht »Queerness« als eine Strategie, die Welt ‚anders als gehabt‘ wahrzunehmen.&nbsp;»Mehrdeutigkeit und Unbestimmtheit gestatten mir viel mehr Kreativität und die damit verbundene Möglichkeit, Neues zu lernen. Ich glaube, es ist gut und wichtig, sich hin und wieder das Recht herauszunehmen, Dinge zusammenzubringen, von denen andere sagen, dass man sie auseinanderhalten müsse.«&nbsp;

Ausstellung: Musk Ming - Arrow of Eros 愛神之箭

Arrow of Eros 愛神之箭Ausstellung: 1. ~ 31.Oktober&nbsp;Vernissage: Fr 04.Oktober 18:00-20:00 Uhr<a href="http://www.muskming.com">www.muskming.com</a> &nbsp;Musk Ming, in China geboren, lebt und arbeitet seit 2005 in Berlin. Er kombiniert alte Traditionen der chinesischen Malerei mit den modernen, neuen Techniken. Seine Arbeiten visualisieren die Sehnsucht nach einem aufgeschlossenen China. 2013 startete Musk Ming, neben seiner Kunst, als Singer-Songwriter bei dem Berliner Independent-Musiklabel LightGeist records. Seine Musik und Kunst inspirieren sich einander und setzen in beide Richtungen vielversprechende Akzente.Eros ist in der griechischen Mythologie der Gott der begehrlichen Liebe. Ebenbürtig ist in der römischen Mythologie Amor, der als Personifikation der erotischen Begierde auch Cupido („Begierde“, „Leidenschaft“) genannt wird. Die Kunst von Musk Ming, ist wie die Pfeile der Eros, öffnet eine Fantasiewelt der Liebe und Freiheit.Nach der erfolgreichen letzten Ausstellung bei Eisenherz, zeigt er in der neuen Ausstellung einen Überblick von seinen Kunstwerken: Federzeichnungen, Malerei, digitale Arbeiten und bis jetzt noch unveröffentlichte Skizzen und Zeichnungen. Dazu die originalen Bilder für die Musik-Covers und einige Musik-Videos. &nbsp;Musk Ming, born in China, has been living and working in Berlin since 2005. Musk Ming has combined old traditional Chinese painting with contemporary techniques and Western aesthetics, his works reflect a longing for a world where sexual diversity is celebrated.&nbsp;In 2013, Musk Ming started out as a singer-songwriter alongside his art on the Berlin independent music label LightGeist records. His music and art inspire each other and set promising accents in both directions.Eros is the Greek god of love and sex. His Roman counterpart is Cupid ('desire'). Musk Ming's art, like the arrows of Eros, opens up a fantasy world of love and freedom.After the successful last exhibition at Eisenherz, he is showing an overview of his artworks in the new exhibition: Pen and ink drawings, paintings, digital works and as yet unpublished sketches and drawings, as well as the original pictures for the music covers and some music videos.

Ausstellung: Norbert Heuler im tanz mit mir selbst

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;„im tanz mit mir selbst“ist der Titel einer Ausstellung und eines Fotobuches des schwulen Fotografen Norbert Heuler. Gezeigt werden Akt-Selbstporträts aus den frühen 70er Jahren bis heute.Ort der Ausstellung:Der schwule Buchladen Eisenherz in der Motzstraße 23 in 10777 Berlin.Vernissage: Samstag, den 4. März von 18:00 bis 20:00.Das Fotobuch erscheint zur Ausstellung.&nbsp;Inhalt der Ausstellung und des Fotobuches:Die in der Ausstellung und dem Fotobuch gezeigte Akt-Selbstporträts sind eine Langzeitdokumentation von den 1970er Jahren bis heute . Sie zeigen die Entwicklung und Veränderung des eigenen Körpers und der Sicht auf diesen Körper, wobei der Schwerpunkt auf den letzten 20 Jahren liegt. Die Fotografien sind Teil einer ständigen Selbstbeobachtung, Selbstvergewisserung, Selbstbefragung, Selbsterforschung und Selbstdarstellung und zeigen das Positive Verhältnis zum eigenen Körper. Sie sind neben der natürlichen Alterung innerhalb von 50 Jahren geprägt von tiefen Einschnitten im Leben und der Selbstwahrnehmung durch eine HIV-Infektion in den späten 1980er Jahren sowie den Folgen einer Prostataoperation im Jahre 2020.&nbsp;BiographischesDer 1952 geborene Fotograf ist in einer streng katholischen, prüden und schamhaften Familie aufgewachsen, in der Nacktheit und Sexualität tabu waren. Die Voraussetzungen, um zu sich selbst zu finden, zu seinen Gefühlen zu stehen und selbstbewusst schwul zu leben, fand er erst nach seinem Umzug nach West-Berlin im Jahre 1971. Hier begann er auch sich immer wieder selbst zu fotografieren.Seit Anfang der 1980er Jahre wurden zahlreiche seiner Fotos in schwulen Zeitschriften und Publikation gezeigt. Für die deutsche Aids-Hilfe lieferte er nicht nur das Fotomotiv für das erste Aids-Hilfe-Plakat aus dem Jahre 1985, sondern auch die Fotos für weitere Plakate und Broschüren. 1991 erschien sein Fotobuch „Männer aus Berlin“ im Bruno Gmünder Verlag. Außerdem beteiligte er sich an einigen Gruppenausstellungen und zeigte unter dem Namen „Houseboys“ 1999 eine Ausstellung im Schwulen Museum.„Etwas von der Zeit retten, in der man nie wieder sein wird.“ Dieser Satz der französischen Nobelpeisträgerin Annie Ernaux bescheibt für ihn genau das, was er beim Anblick seiner Fotos empfindet. Diese Erkenntnis führt ihn allerdings nicht dazu mit Wehmut zurückzublicken, sondern mit Stolz und ebenso mit Neugier und Zuversicht in die Zukunft.

VERNISSAGE: Donnerstag 07.September 2023 von 18:00 - 20:00 Uhr&nbsp;&nbsp;Paul Fraser (alias Paul of Scotland) ist zurück in seiner Lieblingsstadt Berlin. Warum Berlin?„Weil es eine der letzten Bastionen der Freiheit für Schwule und Versaute ist, ein Ort, an dem sich die Welt trifft“ sagt er, „wo die Kunst aus den Fugen gerät und weil es der Ort wahrer Freundschaften ist“.Vielleicht kennt Ihr Paul durch seine Kunst, die in Edinburg, London, Manchester, Bristol, Nizza, Paris, Los Angeles, Chicago, Lissabon oder in der Tom of Finland Foundation gezeigt wird, wo sich nur wenige Zeichnungen in den ständigen Sammlungen befinden. In jüngerer Zeit und Jahr für Jahr in Berlin, jedes Mal mit einem Thema rund um Kink und Leder. Vielleicht haben Sie Paul bei Romeo&amp;Romeo sitzen sehen und einen Blick auf die Menschen geworfen, die Pauls Inspiration sind … Paul ist ein hyperrealistischer Künstler!&nbsp;In diesem Jahr legt Paul den Schwerpunkt erneut auf diejenigen, die ihn mit ihrem Mut, ihrer Entschlossenheit und ihrem Vorbild und ihrer Verzichtskraft inspirieren, wie Durk Dehner, Cal Rider, Terri Miller, Brett Jones und Alan Turing, um nur einige zu nennen. Sie werden auf einer Wall of Honor gezeigt, mit ihrer Geschichte und wie sie ihr Herz und ihre Seele eingesetzt haben uns zu ermöglichen unser Leben in einer Zeit zu leben, in der unsere Rechte ständig angegriffen werden.Nicht zuletzt deshalb ist Pauls Ausstellung mit dem Titlel „STRAP ON!“ überschrieben.Sei mutig, gib Dir nen Tritt, schmeiß Dich ins Zeug und zeig Dich – so wie Du bist …. strap on!

Ausstellung: Peter Dubina - sichtbar bleiben

SICHTBAR BLEIBENWir sind da.Wir sind sichtbar.Was erlaubt ihr euch daran zu kratzen. &nbsp;Es gab Zeiten, in denen wir nicht sichtbar waren. Nicht in der Öffentlichkeit. Freunde sahen uns, wir sahen uns, vielleicht manchmal die Familie, in privaten Räumen. In Räumen, in denen die Liebe mehr war als alles andere. Es gab Zeiten, in denen wir unsichtbar waren. Gesehen werden konnte tödlich sein.Die Erinnerungen sind schwarzweiß, vergilbt. Wir waren glücklich. Nein, es war nicht die gute alte Zeit. Aber du sahst mein Lächeln. Tanz mit mir, liebe mich.Wir waren immer da, auf der Straße, in den Cafés, in den Clubs, auf den Tanzflächen. Sichtbar, sehr sichtbar, viele von uns, laut. Es war eine gute Zeit.Heute verändert sich die Sprache. Draußen schreien die Nazis, wieder: Ausradieren! Noch geht es allen gut. &nbsp;Peter Dubina zeigt in seinen Fotografien, Cut-Outs und Objekten erotische Motive, auf poetische Weise ganz hart herangenommen. &nbsp;Zur PersonPeter Dubina absolvierte den Studiengang Freie Bildende Kunst. Seit 2001 arbeitet er alsfreischaffender Künstler, seit 2010 lebt er im Landkreis Rosenheim. Er ist Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler. Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Österreich, Spanien, den Niederlanden und der Slowakei. 2013 wurde ihm der Kunstpreis der Stadt Erding verliehen. Weiterhin ist er Preisträger des Kunstwettbewerbs des Bayerisches Staatsministerium der Justiz 2017 sowie 1. Preisträger des Oberbayrischen Kunstförderpreises 2020.<a href="http://www.peterdubina.com">www.peterdubina.com</a>

Ausstellung: RALF KÖNIG - Nasen in Rahmen - 45 Jahre Knollnasen 

RALF KÖNIG feiert in diesem Jahr gleich mehrere Jubiläen. Nicht nur, dass sein Sammelband zum 65. Geburtstag des beliebtesten und bekanntesten deutschen Comicautors erscheint, in unserer Galerie feiert der Jubilar auch 45 Jahre seiner Knollennasen. Und das Gute: ihr könnt Orginale seiner Zeichnungen bei uns erwerben oder einfach zu unseren Öffnungszeiten die Früchte seiner langjährigen Arbeit bestaunen.&nbsp;

Ausstellung: STEAM - Zweite Haut: Fetisch und Mythos

Veranstaltungen&nbsp;Freitag, 6.9. &nbsp; 18:00 Uhr: VernissageFreitag, 13.9. 18:00 Uhr: Folsom SpecialFreitag, 20.9. 18:00 Uhr: Lesung. »Ikarus«, Kurzgeschichte von Christian Weller&nbsp;Freitag, 27.9. 18:00 Uhr: Workshop. »Fetish and the Unconscious« mit Andrew Marshall&nbsp;»Zweite Haut. Fetisch und Mythos«&nbsp;&nbsp;In einem ungewöhnlichen Crossover bringt der Berliner Künstler Steam die Fantasien der Fetischszene und der antiken Mythenwelt zusammen. Ledermänner und Argonauten, Rubber-Kerle und Satyrn, Pet-Player und Kentauren bewegen sich in einem Reich der Transformation, das den Alltag hinter sich lässt. Zumindest für eine gewisse Zeit. Und einen Einstieg in diese faszinierenden Welt bieten heutzutage die zweiten Häute der diversen Fetischvarianten.&nbsp;In der Regel sollen die Hüllen, die wir tragen, zeigen, wer wir sind: lässig oder ordentlich, erfolgreich oder alternativ. Kleidungsstücke, wie Sneaker oder Bomberjacken, können aber auch zum Ausdruck bringen, wie wir sein möchten: sportlich oder einschüchternd. Zum Fetisch werden die Hüllen und Dinge, wenn sie uns Verwandlung erlauben, wenn sie uns Zugang verschaffen zum Reich hedonistischer Subkulturen. Eine schwere Lederjacke öffnet die Tür zur Traumwelt von Motorradgangs und harten Kerlen. Ein Ringertrikot kann mit einem Universum ineinander verkeilter, schwitzender Männerkörper kurzschließen. Ein Rubbersuit macht den Träger zur Spiegelfläche für erotische Fantasien. Zugleich wandelt sich das Körpergefühl, wenn wir in diese magischen Hüllen schlüpfen. Man geht anders in Springerstiefeln. Man schwitzt anders in Leder oder Gummi. Die zweiten Häute verändern, was wir in der eigenen Haut erleben.&nbsp;Die Ausstellung »Zweite Haut. Fetisch und Mythos« erkundet archetypische Begegnungen in Leder, mythische Motive in Tattoos, die Fetische des hellenistischen Pergamonaltars, Rubber-Gladiatoren und den cruisenden Minotaurus. Wir tauchen ein in eine Welt erotischer Metamorphosen.&nbsp;&nbsp;Über den Künstler: Steam&nbsp;Steam ist ein Künstler mit Basis in Berlin. Zeichnet sein Leben lang und bearbeitet erotische Themen seit der Pubertät. Illustrationen in diversen Bereichen, gedruckt in unterschiedlichen Formaten bis hin zu Plakaten. Künstlerische Arbeiten zumeist Mischtechnik aus Strichzeichnung und Lavierung. 2003 Gewinner des Großen Preises in der Emerging Arts Competition der Tom of Finland Foundation.

Ausstellung: Santiago Fineroa - Das Model

Vernissage: Donnerstag 05. Oktober 23 - 18:00 Uhr - 20:00 Uhr&nbsp;About the artist:Santiago Figueroa (Chile, 1984) is a self-taught artist mainly working as a painter for the last decade. He uses different mediums such as acrylic, ink, pigments and other versatile and plastic resources to give life to his bold, expressive, minimalistic and sometimes epic creations.He also works with screen print, photography and lithography and has collaborated with musicians as a stage designer.&nbsp;He lived in Berlin during 2014 and now returns with his first solo exhibition in that city called “Das Model”, which is part of a bigger body of work that was already presented in Chile in the exhibition “Secuencia” (Valparaíso, Chile) and in the upcoming exhibition “Premonition” (Prague, Czech Republic).About the exhibition:During October the artist Santiago Figueroa presents “Das Model”, a collection of his latest work in Eisenherz's.In this exhibition of mainly screen prints of medium sizes, the artist focuses around male body images thus portraying an array of evocative works that goes from abstract and landscape like to some more sensual and erotic tones.

Ausstellung: Somos__ y aquí estamos by Juan Carlos Di Pane

LGTBIQ+&nbsp; Art Exhibition‘Somos... y aquí estamos’(Wir sind... und hier sind wir)by Juan Carlos Di Pane&nbsp;Faced with a tide of extreme thoughts, emotions and actions that seek to confuse humanity time and time again, to the detriment of what has been learned, achieved and evolved, Art must forcefully fulfill its responsibility to transmit cultural values that promote inclusion.This commitment is what has motivated Juan Carlos Di Pane to create the works that make up the LGTBIQ+ Art exhibition entitled ‘Somos... y aquí estamos’ (We are... und hier sind wir). It is a catalogue of characters who refuse to voluntarily exercise the different labels assigned to them both by society, which points to them, and by their own collective, which also constrains them.They are beings who are vulnerable yet proud, who touch, feel , observe each other and look us straight in the eye to tell us ‘this is who we are, it's wonderful and we'll never hide again’. In the false guise of a documentary illustration, each portrait invites us to live and enjoy diversity, to cultivate inclusion fully and to continue to work for the hard-won rights that some people mistakenly believe are guaranteed.&nbsp;“Somos… y aquí estamos” is an exhibition composed of 30 illustrations of different dimensions, created with different techniques that invite us to detach ourselves from previous judgements in order to interpret with empathy the stories told by each character and thus, hopefully, we will want to get involved and echo the message.The opening of the exhibition will take place on Friday, April 4, from 6:00 pm to 8:00 pm, at the Prinz Eisenherz Bookstore, (Motzstraße 23 - 10777 Berlin) and will be open for the rest of the month.About the Author:Juan Carlos Di Pane was born in San Juan (Argentina) in 1971. He moved to Spain in 2002 and now lives in Madrid. He is a Psychologist, Intercultural Mediator, Visual Artist and Master in Illustrated Books.Although his creations explore the LGTBIQ+ theme in a broad way, since 2019, Homoerotic art has become his main proposal, through which he carries out his activism, channelling his therapeutic and artistic experience through the emotional story conveyed by the characters in his illustrations.With his artistic proposal he seeks to make diversity visible within a collective that is not at all uniform, to break taboos and stereotypes. It goes beyond a simple expression of sexuality and sensuality, to propose reflections and break individual and social moulds.&nbsp;Exposición de Arte &nbsp;LGTBIQ+&nbsp;"Somos... y aquí estamos"(Wir sind... und hier sind wir)de Juan Carlos Di Pane&nbsp;Ante una marea de pensamientos, emociones y acciones extremas que buscan confundir a la humanidad una y otra vez, en detrimento de lo aprendido, lo conseguido y evolucionado, el Arte debe cumplir de forma contundente con su responsabilidad de transmitir valores culturales que promuevan la inclusión.Este compromiso es el que ha motivado a Juan Carlos Di Pane a crear las obras que conforman la exposición de Arte LGTBIQ+ titulada&nbsp;“Somos… y aquí estamos” &nbsp;(Wir sind... und hier sind wir). Se trata de un catálogo de personajes que se niegan a ejercer voluntariamente las diferentes etiquetas asignadas tanto por la sociedad que les señala, como por su propio colectivo que también les encorseta.Son seres que se muestran vulnerables a la vez que orgullosos, se tocan, se sienten, se observan y nos miran a los ojos directamente para decirnos “así somos, es maravilloso y nunca más volveremos a escondernos”. Con una falsa apariencia de ilustración documental, cada retrato nos invita a vivir y disfrutar de la diversidad, a cultivar la inclusión de forma plena y a continuar trabajando por los derechos duramente obtenidos, que algunas personas creen erróneamente garantizados.“Somos… y aquí estamos” es una exposición compuesta por 30 ilustraciones de diferentes dimensiones, realizadas en técnicas variadas que invitan a desprendernos de juicios previos para interpretar con empatía las historias que cada personaje relata y así, con suerte, deseemos implicarnos y hacernos eco del mensaje.La inauguración de la exposición es el día viernes 4 de abril, de 18:00 a 20:00 horas, en la Librería Prinz Eisenherz, (Motzstraße 23 - 10777 Berlin) y podrá visitarse durante el resto del mes.&nbsp;Sobre el Autor:Juan Carlos Di Pane nació en San juan (Argentina) en 1971. Se radicó en España desde 2002 y hoy vive en Madrid. Es Psicólogo, Mediador Intercultural, Artista Plástico y Máster en Álbum Ilustrado.Aunque sus creaciones exploran de forma amplia la temática LGTBIQ+, desde 2019, la Homoerótica se ha convertido en su propuesta de cabecera, a través de la cual realiza su activismo, canalizando su experiencia terapéutica y artística a través del relato emocional que transmiten los personajes de sus ilustraciones.Con su propuesta artística busca visibilizar la diversidad dentro de un colectivo nada uniforme, romper tabúes y estereotipos. Va más allá de una simple expresión de la sexualidad y la sensualidad, para proponer reflexiones y quebrar moldes individuales y sociales.&nbsp;DEUTSCHE BESCHREIBUNG:Angesichts einer Flut von extremen Gedanken, Emotionen und Handlungen, die immer wieder versuchen, die Menschheit zu verwirren, zum Nachteil dessen, was gelernt, erreicht und entwickelt wurde, muss die Kunst mit Nachdruck ihrer Verantwortung gerecht werden, kulturelle Werte zu vermitteln, die die Integration fördern.Diese Verpflichtung hat Juan Carlos Di Pane motiviert, die Werke zu schaffen, die die LGTBIQ+ Kunstausstellung mit dem Titel „Somos... y aquí estamos“ (Wir sind... und hier sind wir) bilden. Es handelt sich um einen Katalog von Personen, die sich weigern, freiwillig die verschiedenen Etiketten zu tragen, die ihnen von der Gesellschaft zugewiesen werden, die sie ausgrenzt, sowie von ihrem eigenen Kollektiv, das sie ebenfalls einschränkt.&nbsp;Es sind Wesen, die sich sowohl verletzlich als auch stolz zeigen, die sich selbst berühren, fühlen, beobachten und uns direkt in die Augen schauen, um uns zu sagen: „So sind wir, es ist wunderbar und wir werden uns nie wieder verstecken“. Im Gewand einer fiktiven dokumentarischen Illustration lädt uns jedes Porträt dazu ein, die Vielfalt zu leben und zu genießen, die Eingliederung in vollem Umfang zu kultivieren und weiterhin für die hart erkämpften Rechte zu arbeiten, die manche Menschen fälschlicherweise für garantiert halten.&nbsp;„Wir sind... und hier sind wir“ ist eine Ausstellung, die aus 30 Illustrationen unterschiedlicher Größe besteht, die in verschiedenen Techniken angefertigt wurden und uns dazu einladen, uns von früheren Urteilen zu lösen, um die Geschichten, die jede Figur erzählt, mit Empathie zu interpretieren und so hoffentlich den Wunsch zu wecken, sich zu engagieren und die Botschaft zu unterstützen.&nbsp;&nbsp;

Ausstellung: Ulrich Breslau - Männerträume

Ulrich Breslau: "Männerträume" - Homoerotische kolorierte Zeichnungen&nbsp; &nbsp;Vernissage: Freitag 03.Mai&nbsp;18:00 -19:00 Uhr&nbsp;Eintritt: frei&nbsp;Hinter dem Namen Ulrich Breslau verbirgt sich der Künstler Hans-Ulrich Buchwald (1925 - 2009).&nbsp; Der Künstler wurde in Breslau geboren, und seit 1947 in Hameln, dann in Hannover ansässig, schuf ein umfassendes künstlerisches Werk. Mit seinen Holz- und Linolschnitten wird er international bekannt. Seine Terrakotten werden im Handbuch der Keramik des 20. Jahrhunderts als einzigartig bezeichnet. In seinen Aquarellen und Gemälden spiegeln sich die existentiellen Erfahrungen eines reichen Lebens. Als Angehöriger der ersten künstlerischen Nachkriegsgeneration hat er gelernt, auch die Kehrseite des menschlichen Daseins in seine Arbeit einzubeziehen. Für ihn ist das Leben ein Bühnenspektakel, dem er in seinem Werk den Spiegel vorhält. Bekannt ist er aber auch für sein Scharniertheater (Maskentheater). In Niedersachsen konnte er an vielen Orten seine Werke zeigen, oft zusammen mit Aufführungen des Scharniertheaters. Tiergesichter, mythische Szenen, Metamorphosen, das Maskenhafte unserer Existenz werden von dem Künstler gesehen. Der Alltag ist ihm immerwährende Anschauung. Immer schon stellte Buchwald den jungen männlichen Körper in allen seinen künstlerischen Möglichkeiten dar. Als seine Ehefrau starb, wählte er das Pseudonym Breslau und schuf viele Homo-Erotische kolorierte Zeichnungen: Männer von jung bis alt. Diese Zeichnungen üben eine grosse Faszination aus. Sie erreichen eine imaginative Dimension, sie zeigen die versteckten Wünsche und Sehnsüchte des menschlichen Daseins. Diese Bilder sind sehr farbintensiv und sein Besuch in der Schwulen Sauna ist nicht zu übersehen. Aber er zeichnet auch an der "Bullenwiese" - so nennt man in Hannover schwulen Nacktbadestrand. Wichtig für ihn war die Ausstellung von 2004 im Schwulenmuseum. Andreas Sternweiler erkannte auch in den frühen Bildern die Homosexualität des Künstlers und stellte diese Werke auch aus. In Hannover ist Hans-Ulrich Buchwald immer noch bekannt. Seine letzte Ausstellung mit Aquarellen fand im August 2023 statt.

Ausstellung: Zack Mubios - FLEX and SPARKLE

Zacharias Ben Mansour – Kunst zwischen Kraft und Charakter&nbsp;Pure Kraft, Triumph und Charakterstärke: Das sind die Markenzeichen der Comics von Zacharias Ben Mansour. In seinen Werken vereint der Künstler kraftvolle Dynamik mit detailverliebter Handwerkskunst. Seine Comic-Porträts zeigen muskulöse Helden, die ihre Körper stolz als Trophäen präsentieren. Dabei verbindet Ben Mansour die rohe Stärke und Entschlossenheit seiner Figuren mit einer ausdrucksstarken Linienführung und harmonischen Farbgebung.&nbsp;Sein Stil zeichnet sich durch eine besondere Mischung aus realistischer Anatomie und stilisierter Überhöhung aus, wodurch seine Werke eine fast ikonische Ausstrahlung erhalten. Die Energie und Tiefe seiner Zeichnungen machen sie zu idealen Motiven für Kampagnen, die Selbstbewusstsein, Erfolg und künstlerische Qualität in den Vordergrund stellen.Zacharias Ben Mansour schöpft seine Inspiration nicht nur aus der Kunstwelt, sondern auch aus seiner Leidenschaft für Wrestling und Bodybuilding – Disziplinen, in denen er selbst aktiv ist. Darüber hinaus ist er begeisterter Fan von magischen Anime-Welten, was seiner Arbeit eine zusätzliche kreative Note verleiht.&nbsp;Geboren 1991 als Sohn einer griechisch-libyschen Familie, entdeckte Ben Mansour seine Liebe zum Zeichnen während des libyschen Bürgerkriegs – autodidaktisch und unter schwierigsten Bedingungen. Seit 2018 lebt und arbeitet er in Deutschland und hat sich dort eine eigene künstlerische Stimme erarbeitet, die sowohl seine persönliche Geschichte als auch seine Leidenschaft für Heldentum und Stärke widerspiegelt.&nbsp;mehr zum Künstler:&nbsp;&nbsp;https://www.instagram.com/mubiosart/

Ausstellung: horny and depressed by fagsmafia

Vernissage:&nbsp;Freitag, 05.Mai 2023 von 18:00 - 20:00 Uhr&nbsp;&nbsp;Book-Release: Boys! Boys! Boys! 05.Mai 2023The latest BOYS! BOYS! BOYS! book presents new work by more than sixty photographers from thirty countries including China, India, Iran, Poland, and Russia where gay rights are repressed and queer lives are under constant threat.&nbsp;Featured photographersAdeY, Johnny Abbate, Alex Avgud, Yves De Brabander, Domenico Cennamo, David Charles Collins, Alexander Courtman, David-Simon Dayan, Alejo Dillor, Ivan Donadio, Diogo Duarte, Michael Epps, Matthew Finley, Stéphane Gizard, Greg Gorman, Ashish Gupta, Jerome Haffner, Babak Haghi, Tim Hailand, Brice Hardelin, Florian Hetz and many more…&nbsp;INSTAGRAM: f4gsm4fia&nbsp;Text zur Ausstellung:&nbsp;"Get а flat in Kreutzberg.&nbsp;Get an underpaid job. &nbsp;Buy a washing machine.&nbsp;Open a bank account.&nbsp;Pay health insurance.&nbsp;Choose friends. Choose a club.&nbsp;Choose to stay in line&nbsp;under the falling snow for 3 hours.&nbsp;&nbsp;Choose going to school&nbsp;trying to learn German,&nbsp;waste your nights mixing&nbsp;antibiotics and kebabs.Choose a photo camera,Launch a blog, make a fanzine.&nbsp;launch a party, make an exhibition.&nbsp;Decide to waste away, breathing your&nbsp;last breath while dressed in a dismal&nbsp;black attire, serving as nothing but a&nbsp;shame to the egocentric, messed-up&nbsp;offspring you have raised to take&nbsp;your place in society.&nbsp;I wanted to die youngI wanted to die this Saturday nightbut I’m too tired to go outand tomorrow I must go to the office."&nbsp;

Austellung: ROST (WACHSTUM) - Ilia Zakharin

Ausstellung der Arbeiten von Fotograf Ilya ZakharinDie Ausstellung Ilya Zakharins versammelt Werke aus Projekten wie BODY, ROST, Two Worlds of You&nbsp; und unterschiedlichsten freien Arbeiten, die in den Jahren 2019 bis 2025 entstanden sind. Ilya setzt sich mit Themen auseinander, die tiefgreifende Fragen der Individualität, Vielfalt, sexueller Identität und Körpersprache berühren. Mit seinen Arbeiten entsteht ein lebendiger Dialog mit den Betrachtenden, der dazu einlädt, seine Perspektive einzunehmen.„Das Jahr 2024 bescherte mir viele bedeutende Ereignisse: meine erste Einzelausstellung in Berlin, die Veröffentlichung meines Fotobuchs BODY, die Erlangung des Diploms als ausgebildeter Fotodesigner sowie die Erstellung und Präsentation des Abschlussprojekts ROST auf der Abschlussausstellung der Diplomprojekte im Lette Verein Berlin. Ich arbeitete mit vielen talentierten Individuen zusammen und traf den besonderen Menschen, nach dem ich so lange gesucht habe.”In Transit ist ein Zwischenstopp, an dem ich wichtig finde, innezuhalten und zu reflektieren, woher ich komme, wer ich auf diesem Weg geworden bin und in welche Richtung ich gehen möchte. Es ist wichtig, auf die Zeichen zu achten, die uns auf unserem Weg begegnen, denn sie sind der beste Beweis dafür, dass es keinen Grund gibt, sich nicht mit dem zu beschäftigen, was man liebt — der Fotografie, die viel mehr über mich erzählen kann, als ich selbst über mich sagen möchte.“&nbsp;About the astist:&nbsp; Ilya Zakharin is a photographer and visual artist currently residing in Berlin, brings a distinct perspective to his craft. Born in Saratov, Russia in 1996, he pursued his passion by earning a degree in Photo Design from LETTE VEREIN BERLIN. He explores themes of identity, male sexuality, and body language through his projects. He merges the sensuality and abstraction capturing the intricate dimensions of the human personality. Ilya's projects shine a spotlight on protagonists who embody the essence of queer and diversity, encompassing artists, creators, and individuals with captivating and character-rich personas.

Auststellung: Victoria Jung - fever dream

Vernissage: ab 18:00 Uhr&nbsp;täglich ab 10:00 Uhr zu besichtigen&nbsp;Zur Ausstellung New Orleans hat eine äußerst lebendige queere Community, deren Strahlkraft Menschen aus ganz Amerika anzieht, die auf der Suche nach einem Platz für sich und ihre Einzigartigkeit sind und diesen anderswo nicht finden. Victoria Jung reiste nach New Orleans, wurde freundschaftlich aufgenommen und Teil dieser Gemeinschaft. Dieses Umfeld existiert in ständiger Anspannung zwischen Naturkatastrophen, persönlichen Tragödien und dem fortwährenden Versuch der kulturellen Selbstermächtigung. New Orleans ist aufgrund seiner speziellen geografischen Lage besonders den Naturgewalten ausgeliefert. Dies wurde deutlich und medial sichtbar durch die Zerstörungen des Hurrikans Katrina im Jahr 2005. Die sozialen Güter wurden dadurch verknappt, was viele Menschen noch stärker an den Rand der Gesellschaft drängte. An Orten des Verfalls und der Zerstörung ergeben sich andererseits wieder Möglichkeiten für Menschen mit anderen Ansprüchen, die nicht primär materieller Natur sind. Möglicherweise wird die Stadt gerade deshalb zum Zuhause für diejenigen, die sonst nicht in das amerikanische System passen – darunter queere Reisende, die bereits in jungen Jahren viel erlebt haben. Durch Katrina entstanden Lücken, die als einfacher Schutzraum dienten. Getragen von der herzlichen Atmosphäre der einheimischen Bevölkerung konnte sich hier eine einzigartige Gruppe von Menschen entwickeln – eine rebellische und widerständige Subkultur, in der der künstlerische Ausdruck von grundlegender Bedeutung ist.&nbsp; Mit ihrer Kamera durchstreift Victoria Jung das Flimmern und Vibrieren dieser lebendigen Queer-Community. Sie ist freundschaftlich eingebettet in den Alltag ihrer Protagonist:innen, deren zauberhafte Welt ständig auf der Kippe steht, an einem Wendepunkt existiert und die dennoch nach dem Zauber suchen. Ein intensives und chaotisches Dasein entfaltet sich, in dem die Lichter genauso hell strahlen wie die Schatten dunkel sind. Zur Künstler:in Victoria Jung ist eine Dokumentarfotografin und wohnt in Dortmund. Seit 2019 ist sie im journalistischen Bereich tätig und hat für namhafte Magazine und Zeitungen wie den Spiegel, Die Zeit, das Zeit Magazin, den Stern und andere fotografiert. Ihre künstlerischen Projekte setzen sich mit sozialen Merkmalen in Subkulturen auseinander, wobei der Fokus auf der Interaktion des queeren Freundeskreises mit seiner lokalen Umgebung liegt. Das Interesse von Victoria Jung gilt der menschlichen Suche nach Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft als entscheidendem Bestandteil des Lebens. Sie schätzt Zusammenarbeit und erweitert gerne ihre Grundlage in der dokumentarischen Fotografie um andere Formen künstlerischen Ausdrucks.

BUCHVORSTELLUNG: GLITTER AND BE GAY RELOADED

Vorhang auf für große Diven, sexy Rebellen und epochale Showtalente!&nbsp;Am 7. Juni um 20.30 Uhr stellt Musikwissenschaftler Kevin Clarke sein neues Buch "Glitter &amp; Be Gay Reloaded" mit Gästen bei Eisenherz vor. Das Werk - und damit der Abend - will nicht weniger als die Ehre eines ewig missverstandenen Musikgenres retten. Es geht um "die authentische Operette und ihre schwulen Verehrer". Und damit ans Eingemachte.&nbsp;Statt spießiger Heile-Welt-Romantik reden <a href="https://www.maennerschwarm.de/autor/kevin-clarke-hg/">Kevin Clarke</a> und seine Gäste über Sex, Anarchie und Queerness in der über 160-jährigen Geschichte der Operette. Moderiert wird die Veranstaltung von der wunderbaren <a href="https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=112">Margot Schlönzke</a> , als Gäste sind Claire-Waldoff-Wiedergängerin <a href="https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=304&amp;tid=3518">Sigrid Grajek</a> und Kulturförderer <a href="https://schachtsiek.org/">Bernd Schachtsiek</a> dabei.&nbsp;Letzterer berichtet über seine Erfahrungen mit der Schachtsiek Familienstiftung, die queere Musiktheaterprojekte fördert, Sigrid Grajek beleuchtet die lesbischen Perspektiven des Themas und hat versprochen ein paar Lieder zu singen.Wir sehen also einem bunten, streitbaren und klangvollen Abend entgegen, der nicht nur schwule, sondern auch lesbisch-queere Herzen höher schlagen lässt.

BOOKS-RELEASE in English&nbsp;Gay bars have been closing by the hundreds. The story goes that increasing mainstream acceptance of LGBTQ+ people, plus dating apps like Grindr and Tinder, have rendered these spaces obsolete. Beyond that, rampant gentrification in big cities has pushed gay bars out of the neighborhoods they helped make hip. Who Needs Gay Bars? considers these narratives, accepting that the answer for some might be: maybe nobody. And yet...Jarred by the closing of his favorite local watering hole in Cleveland, Ohio, Greggor Mattson embarks on a journey across the country to paint a much more complex picture of the cultural significance of these spaces, inside "big four" gay cities, but also beyond them. No longer the only places for their patrons to socialize openly, Mattson finds in them instead a continuously evolving symbol; a physical place for feeling and challenging the beating pulse of sexual progress.From the historical archives of Seattle's Garden of Allah, to the outpost bars in Texas, Missouri or Florida that serve as community hubs for queer youth—these are places of celebration, where the next drag superstar from Alaska or Oklahoma may be discovered. They are also fraught grounds for confronting the racial and gender politics within and without the LGBTQ+ community.The question that frames this story is not asking whether these spaces are needed, but for whom, earnestly exploring the diversity of folks and purposes they serve today. Loosely informed by the Damron Guide, the so-called "Green Book" of gay travel, Mattson logged 10,000 miles on the road to all corners of the United States. His destinations are sometimes thriving, sometimes struggling, but all offering intimate views of the wide range of gay experience in America: POC, white, trans, cis; past, present, and future.&nbsp;Greggor Mattson, PhD, is an author and Professor of Sociology at Oberlin College &amp; Conservatory where he teaches courses on sexuality, nightlife, and cities. He is the author of The Cultural Politics of European Prostitution Reform: Governing Loose Women (2016). His work has appeared in the Annual Review of Sociology, as well as in Slate, Literary Hub, Business Insider, and The Daily Beast.

Booklaunch: Nikolaj Tange Lange - Romeo and Seahorse

By Nikolaj Tange LangePublished 19 September 2024&nbsp;A frantic love letter to love itself, Romeo &amp; Seahorse is a sexy, frightening, tender, and visceral rush through Berlin’s chemsex scene.Romeo has Hepatitis again. It’s no surprise, and anyway, there’s the promise of more drugs, more sex. Leaving his boyfriend at home he heads out for hookups, getting abjectly high and pushing his body to grotesque extremes in an urgent but dissociated quest for romance. What follows is a delirious trip through squalid rooms, hospital wards, and nighttime parks, broken by memories of first loves, European travels, and meditations on what it means to be a Romeo.With chaotic chemsex escapades and musings on romantic love, art and belonging, Romeo &amp; Seahorse takes us to places not often explored in fiction. Written in a relentless, frenzied first-person narrative with moments of mind-bending wisdom and poignancy, this is a one-of-a-kind novel about addiction, desire, belonging, and want that’s destined to become a queer classic.&nbsp;“Graphic, lovelorn and unsparing, Romeo &amp; Seahorse bears witness to a writer striving towards actualisation, placing his hand on the hot plate and holding it there. A fantastic voyage through unspeakable territories, it eschews self-pity and revels its own abject magic.”- Lauren John-Joseph, author of At Certain Points We Touch&nbsp;&nbsp;

Bookrelease: Kevin Lambert - Querelle de Roberval

Arbeitskampf in einem Sägewerk im kanadischen Norden: Ein ganzes Jahr lang streikt die Belegschaft der Scierie du Lac vergeblich für bessere Arbeitsbedingungen, bis sich der Zorn der Beschäftigten in einer Gewaltorgie entlädt. Mittendrin Querelle, der überirdisch schöne schwule Sexgott aus Jean Genets jahrzehntelang verbotenem Buch und seine queere Freundin Jézabel, die gemeinsam das Weltbild der rassistischen, homophoben Proletarier gründlich durcheinanderwirbeln. Ein vielstimmiger, überbordender, tragischer Roman um Wutbürgertum, Ausbeutung und Umweltzerstörung, enthemmte Sexualität, die Ästhetik des Verbrechens und den verzweifelten Kampf gegen das gnadenlose Räderwerk des Kapitalismus.&nbsp;Inspiriert von Fassbinder, Genet und Pasolini setzt der junge Quebecer Romancier Kevin Lambert der französischsprachigen Arbeiterklasse des weiten Nordens ein einzigartiges literarisches Denkmal. Sein Querelle de Roberval verschmilzt Dialekt, Gewerkschaftsslang und hochliterarischen Stil zu einem atemberaubenden Abgesang auf die Widersprüche antikapitalistischer Bewegungen.&nbsp;Der kanadische Autor Kevin Lambert wird zugegen sein und auch signieren.&nbsp;Die Moderation wird vom Secessions Verleger Christian Ruzicska geführt.&nbsp;Die Veranstaltung wird in französischer und deutscher Sprache sein.&nbsp;&nbsp;<h4>Pressestimmen &nbsp;</h4>»Hier wird der Sex zum Werkzeug der Sabotage, er sprengt die geordneten sprachlichen Formeln der Ideologie, der Liebe oder der militanten Slogans.« Le Monde

Eine Veranstaltung in Kooperation mit <a href="https://www.pinkdot-life.de/">PINKDOT</a>&nbsp;Über das Buch: Diversität spiegelt sich inzwischen auch sprachlich in einer großen Anzahl an Begriffen wider. Aber welche davon werden im Diskurs und in den Medien wirklich verwendet, wenn es um das Thema Diversity geht? Kann man noch "Behinderte" sagen oder ist nur noch "Menschen mit Behinderungen" angemessen? Was wünschen sich die Betroffenen?&nbsp;Wie steht es um "woke", das auf soziale Ungerechtigkeit und Rassismus hinweist, in rechten Kreisen aber fälschlich synonym für links steht? Und welche Begriffe sollten Sie als Fachleute oder Laien wirklich kennen?&nbsp;Dazu gehören "Ableismus", "TERF" und auch "Klassismus". Welche Diversity-Begriffe müssten hingegen eigentlich längst bekannt sein, sind es aber noch nicht? Dazu gehören "queer", "marginalisiert", "Misogynie" und "Inklusion". Die Dudenredaktion lässt 100 namhafte Fachleute, die häufig auch einen persönlichen und/oder beruflichen Bezug zum Thema haben, 100 Wörter erklären.&nbsp;Es schreiben u.a. Ferda Ataman, Raúl Krauthausen, Natascha Strobl, Marina Weisband und Christian Stöcker. Diversität in der Gesellschaft und in der Sprache - 100 Diversity-Wörter, definiert von der Dudenredaktion und ausführlich diskutiert und eingeordnet von 100 Menschen, die Vielfalt sichtbar machen und ihre politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen thematisieren- das Buch für alle Medienschaffenden, am Diskurs Interessierten und alle, die in der Bildungsarbeit tätig sind- das Buch ist ein Kompass im Diskurs - und setzt einen wichtigen Impuls- ein interessantes und professionelles Nachschlagewerk ohne erhobenen Zeigefinger, herausgegeben von Sebastian Pertsch&nbsp;Moderation:&nbsp;&nbsp;Gisela Kloppke<a href="https://www.instagram.com/giselakloppke/">https://www.instagram.com/giselakloppke/</a>&nbsp;Die Gäste sind:&nbsp;&nbsp;Werner Hinzpeter&nbsp; Beitrag: Coming-out&nbsp; Beruf: Journalist&nbsp; Vita: <a href="https://www.journalistentag.de/team-member/werner-hinzpeter/">https://www.journalistentag.de/team-member/werner-hinzpeter/</a>&nbsp; Anne Wizorek&nbsp; Beitrag: Bisexualität&nbsp; Beruf: Publizistin&nbsp; Vita: <a href="https://www.annewizorek.de/ueber">https://www.annewizorek.de/ueber</a>&nbsp; Johannes Kram&nbsp; Beitrag: queer&nbsp; Beruf: Autor&nbsp; Vita: <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Kram">https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Kram</a>&nbsp; Konstantina Vassiliou-Enz&nbsp; Beitrag: Diversity&nbsp; Beruf: Journalistin&nbsp; Vita: <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Konstantina_Vassiliou-Enz">https://de.wikipedia.org/wiki/Konstantina_Vassiliou-Enz</a>&nbsp; Ravna Marin Siever&nbsp; Beitrag: Geschlechtsidentität&nbsp; Beruf: Autorx [sic!]&nbsp; Vita: <a href="https://queerziehung.blog/ueber/">https://queerziehung.blog/ueber/</a>&nbsp; Sebastian Pertsch&nbsp; Herausgeber des Buchs&nbsp; Beruf: Journalist&nbsp; Vita: <a href="https://sebastian-pertsch.de">https://sebastian-pertsch.de</a>

<figure class="table"><table><tbody><tr><td>Buchvorstellung: Oliver Bieber MAGNUS</td></tr><tr><td>&nbsp;</td></tr><tr><td>Eine Veranstaltung der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld. Über das Buch: Hilde und Martin sind Jugendliche im Berlin der 1920er Jahre. Hilde ist 12 Jahre und kommt aus gutem Hause. Sie rebelliert gegen ihre bürgerlichen Eltern, ist wissbegierig und mutig. Mit ihrer Hündin Pola entdeckt sie das Berlin der „Goldenen Zwanziger“. Dabei trifft sie auf den 14-jährigen Martin, der sie fasziniert und mit dem sie sofort Freundschaft schließt. Martin kommt aus schwierigen, ärmlichen Verhältnissen. Er schlägt sich mit Aushilfsarbeiten durch, u. a. für den Transvestiten Hansi Sturm im Nachtclub EL DORADO. Martin ist anders als die anderen. Er zieht sich gern als Mädchen an, ist auf der Suche nach seiner Identität und seinen Vorlieben. Sieht er Hilde nur als gute Freundin oder ist da mehr? Hilde kommt schließlich in Kontakt mit dem bekannten Sexualwissenschaftler Magnus Hirschfeld und seinem Institut. Sie taucht immer tiefer in diese Welt ein. Als Hirschfelds Patientenkartei gestohlen wird, beginnt eine atemlose Verfolgungsjagd, die in der Unterwelt Berlins beginnt und bis in höchste Kreise führt. „Magnus“ ist das erste Buch „seiner Art“ für Jugendliche im Alter von 12 bis 16 Jahren, das sich mit queerer Geschichte befasst. Es ist kein Aufklärungsbuch, sondern vielmehr ein soziologisch-historischer Roman sowie eine Magnus-Hirschfeld-Biografie, die in eine spannende Kriminalgeschichte münden. Über den Autor: Oliver Bieber ist ein bekannter Kinderbuchautor und -illustrator. Er wurde 1967 in Lübeck geboren und hat an der HAW (vormals Fachhochschule für Gestaltung Hamburg) Illustration studiert. Seine Bücher erscheinen in namhaften Kinder- und Jugendbuchverlagen und werden in viele Sprachen übersetzt. Er hat zahlreiche Bände der bekannten Pixi-Bücher und der Erstlesereihe „Lesegeister“ geschrieben und illustriert. Oliver Bieber ist mit dem brasilianischen Sänger Edson Cordeiro verheiratet. Gemeinsam haben sie das Stummfilmprojekt „Anders als die andern“ umgesetzt, das den Anstoß zum Magnus-Jugendbuch gab.</td></tr></tbody></table></figure>

Eine kleine, aber feine Reihe, kritisch-analytisch, solidarisch-spielerisch, über Aspekte und Facetten, Möglichkeiten und Held*innen einer nicht-hetero­normativen Gesellschaft. Texte, die vielleicht nicht alle Antworten haben, dafür spannende Fragen aufwerfen, und Autor*innen, die Visionen entwerfen und Utopien wagen.&nbsp;Zu Gast werden sein: Jenaba Samura, Kevin Junk, Alex M. Gastel, Alexander Graeff &amp; Joris Kern.&nbsp;Bisher erschienen sind:in*sight/out*writeBand 18: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/afrotopia-9783896563576">Afrotopia</a> (Jenaba Samura)Band 17: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/was-uns-eint-9783896563569">Was uns eint</a> (Kevin Junk)Band 16: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/als-in-meinem-ausweis-noch-stand-9783896563552">Als in meinem Ausweis … stand</a> (Alex M. Gastel)Band 15: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/das-spektrum-erweitern-9783896563545">Das Spektrum erweitern</a> (Alexander Graeff)Band 14: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/fluide-widerstaendigkeit-9783896563385">Fluide Widerständigkeit</a> (xan egger &amp; neo seefried)Band 13: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/ausserhalb-oder-innerhalb-der-binaritaet-9783896563378">Außerhalb oder innerhalb der Binarität</a> (Nora Eckert)Band 12: <a href="http://www.querverlag.de/vom-queersexismus-zur-emanzipation/">Vom Queersexismus zur Emanzipation</a> (Chantalle El Helou)Band 11: <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/microdosing-testosteron-9783896563309">Microdosing Testosteron</a> (Biba Oskar Nass)Band 10: <a href="http://www.querverlag.de/aendern-wir-die-welt-sie-braucht-es/">Ändern wir die Welt, sie braucht es!</a> (MF3000)Band 9: <a href="http://www.querverlag.de/konsenskultur/">Konsenskultur – Gemeinsam größer denken</a> (Joris Kern)Band 8: <a href="http://www.querverlag.de/transaktivismus-gegen-radikalfeminismus/">Transaktivismus gegen Radikalfeminismus</a> (Till Randolf Amelung)Band 7: <a href="http://www.querverlag.de/aids-als-kollektives-trauma/">AIDS als kollektives Trauma</a> (Patrick Henze-Lindhorst)Band 6: <a href="http://www.querverlag.de/queerfulness/">Queerfulness – Vom Glück einer solidarischen Protestkultur</a> (Cornelia Fleck)Band 5: <a href="http://www.querverlag.de/queere-familien/">Queere Familien – Eine utopische Betrachtung</a> (Jasper Nicolaisen)Band 4: <a href="http://www.querverlag.de/die-lederszene/">Die Lederszene – Ein Ort der Sehnsucht</a> (Dirk Becker)Band 3: <a href="http://www.querverlag.de/sehnsucht-nach-subversion/">Sehnsucht nach Subversion – Ein Weckruf</a>&nbsp; (Manuela Kay)Band 2: <a href="http://www.querverlag.de/schminken-mit-tschechow/">Schminken mit Tschechow – Die Politik von Drag</a> (Baffolo Meus)Band 1: <a href="http://www.querverlag.de/feminismus-und-sprache/">Feminismus &amp; Sprache – Ein Gespräch</a> (Luise F. Pusch &amp; Sookee, Moderation: Patricia Hecht)

Comic-Lesung mit Judy Moore - The Cowboy With the Hoof Print On His Face

<h2>Comics. Transgender. Musik. WEIRD, das verrückteste und seltsamste Comic-Label Berlins lädt zu einem einzigartigen Event ein. Im Rahmen der Veranstaltung wird das Comic Zine von Judy Moore „The Cowboy With the Hoof Print On His Face“ vorgestellt. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um eine klassische Buchlesung, sondern ein musikalisches Spektakel gepaart mit dem poetischen Stil der Künstlerin. In ihrem Comic weckt Judy Erinnerungen an die unerwiderte Liebe zu einem Jungen. Diese Ereignisse fanden vor ihrem Übergang statt und werden auf äußerst originelle und malerische Weise beschrieben. Darüber hinaus warten Köstlichkeiten, Getränke und jede Menge Kurioses auf euch!</h2><h2>&nbsp;</h2><h2>Zum Comic: The Cowboy With the Hoof Print On His Face</h2>&nbsp;The Cowboy With the Hoof Print On His Face, By Judy Moore, is a story of falling for troublesome people (and sometimes being those troublesome people ourselves.) An instruction manual for red flags and how to ignore them. Getting in too deep with the wrong boy and eventually seeing past the early illusions of a poisonous relationship. As much a tale of cutting ties as an investigation into the authors own struggles pre-transition, TCWTHPOHF reflects on Judy Moore’s time trying and ultimately failing to be a boy. Her delicate and precise line work is put in service of poetic storytelling full of subtlety and nuance. The 29 pages long zine is completed by a series of footnotes that add another level of understanding to this astonishing work.<h4>&nbsp;</h4><h4>29 pages + 3 pages of notes from the author, Black and White, English.</h4>&nbsp;Instagram für WEIRD :&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/paulwinck/">https://www.instagram.com/paulwinck/</a>Instagram für Judy :&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/ignatzhoch/">https://www.instagram.com/ignatzhoch/</a>Website von WEIRD&nbsp;: <a href="https://www.theweirdcomics.com/">https://www.theweirdcomics.com/</a>

Comic-Lesung mit Łukasz Majcher - Power Bear

Łukasz Majcher ist ein Comicautor aus Polen. Seit 2015 lebt er in Berlin und veröffentlicht hier seit mehreren Jahren queere Comics. Bekanntheit erlangte er mit dem Superhelden-Comic „Power Bear“, der die Geschichte eines bärigen Max erzählt, der an Depressionen leidet. Im Jahr 2023 gab es einen weiteren Comic, den er mit seinem Partner schrieb: „Bear Comics“. Dies ist der erste Titel, der unter seinem Label „Moom Comics" veröffentlicht wurde. In Rahmen der Veranstaltung bei der queeren Buchhandlung "Eisenherz" wird Łukasz Majcher seinen neuesten und sehr lang erwarteten Comic "Power Bear 3" präsentieren. Extra für diese Ausgabe wurden andere queere Künstler zur Zusammenarbeit eingeladen, um ihre eigenen Versionen des Comic-Covers zu erstellten. Dieses Heft wird auch Fan-Art einiger Leser enthalten.&nbsp;&nbsp;Im Rahmen der Veranstaltung wird es ein DJ-Set, Snacks und einen Kurzfilm über Power Bear geben.

Newsflash: Es wird heiß!Erotika-Nachrichten live aus dem Eisenherz Salon.&nbsp;Euch erwartet ein Abend voller Humor, Informatives zu erotischer Literatur.&nbsp;Ausserdem haben wir einige Gäste eingeladen, die uns kompetent durch den Abend führen, Erotisches vorlesen oder auch Absurdes vorstellen. Seid gespannt und macht gerne mit. Wer eine Kurzgeschichte oder ein Gedicht passend zum Abend vortragen möchte, ist herzlich willkommen.&nbsp;Es sind dabei:Gaby TupperVera am Glit&nbsp;Violent Femme&nbsp;Teilnahme ab 18 Jahren

Gedenkabend für Mario Wirz Am 23. Juni 2023, ab 20.30 Uhr, gedenken Christoph Klimke und Friedrich Kröhnke Mario Wirz anlässlich seines 10. Todestags, unterstützt von Gustav Peter Wöhler, der aus Texten von Mario Wirz lesen wird.&nbsp; Wir freuen uns auf einen andächtigen Abend.

Wir haben Euch wieder alle Neuheiten der <a href="https://www.yumpu.com/de/document/read/68817801/kleiner-9">Kinderbücher für Regenbogenfamilien</a>, Sachbücher für Eltern und Pädagog:innen und Bücher für queere Teens zusammengestellt und werden sie am Montag den 18.11.24 zur hoffentlich elternfreundlichen Zeit: 16:30 Uhr vorstellen.Natürlich dürfen auch alle Interessierten zu uns kommen und sich sowohl den neuen Katalog kostenlos abholen, als auch alle Bücher durchblättern.&nbsp;&nbsp;Nancy Schmolt gibt allen Teilnehmenden einen Überblick und wir haben noch <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460886236660">Liesel Burisch</a> mit ihrem frisch übersetzten Ratgeber “<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460886236660">Stillen für alle</a>” und die beiden Autorinnen <a href="https://www.thalia.de/autor/rebecca+maskos-19822302/">Rebecca Maskos</a>und <a href="https://www.thalia.de/autor/mareice+kaiser-13128686/">Mareice Kaiser</a> mit ihrem inklusiven Ratgeber “<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/bist-du-behindert-oder-was-9783982368139">Bist du behindert, oder was?</a>” eingeladen, um ihre Bücher näher vorzustellen.&nbsp;Dies ist eine Kooperationsveranstaltung mit PinkDot

LESUNG Oliver Fischer: Man kann die Liebe nicht stärker erleben - Thomas Mann und Paul Ehrenberg

Berliner Premiere:&nbsp;Man kann die Liebe nicht stärker erleben – Thomas Mann und Paul Ehrenberg&nbsp;Autor und Referent: Oliver Fischer, Hamburg&nbsp;Eine Veranstaltung des Thomas Mann Kreises Berlin e. V. und der Klaus Mann Initiative Berlin e. V.&nbsp;Es ist die Freundschaft seines Lebens, seine „zentrale Herzenserfahrung“, wie Thomas Mann selber schreibt.&nbsp;<h4>Ende 1899 begegnet er in einem Münchener Salon dem Tiermaler Paul Ehrenberg. Schnell ist er hingerissen von dem jungen blonden Mann. Die Begegnung mit Paul reißt den zurückhaltenden Thomas aus seiner sorgsam gepflegten Distanz. Paul nimmt ihn mit in Kaffeehäuser, feiert mit ihm Fasching auf den Schwabinger Bauernbällen – für den Lübecker Patriziersohn eine neue Erfahrung von Leichtigkeit und Lebenslust. Und womöglich findet er bei Paul sogar körperliche Erfüllung…</h4><h4>Das Buch zeichnet die Freundschaft von Tommy und Paul über mehr als drei Jahrzehnte nach - bis sie sich im Nationalsozialismus auf gegnerischen Seiten wieder finden.</h4>&nbsp;Oliver Fischer (Jg. 1970) hat Germanistik, Kunstgeschichte und katholische Theologie studiert und arbeitet als freier Journalist in Hamburg, u. a. für Geo Epoche und Merian. Er ist Vizepräsident der Deutschen Thomas Mann-Gesellschaft und Erster Vorsitzender der von ihm mitgegründeten Thomas Mann-Gesellschaft Hamburg.&nbsp;

„Das Neue Leben“, Roman, Insel VerlagAus dem Englischen übersetzt von Frank Heibert&nbsp;Der Universitätsprofessor John, Forschungsschwerpunkt griechische Antike, ist Ende 40, schwul, aber verheiratet und Vater dreier Töchter, und er weiß nicht, wohin mit seinem seit Jahrzehnten unterdrückten Trieb. Im London des Jahres 1894 steht darauf eine lange Zuchthausstrafe. Dann spricht ihn der zwanzig Jahre jüngere Schriftsetzer Frank an, und John will sich den Verhältnissen nicht länger beugen.Der Arzt und Literaturkritiker Henry ist 30 und hat seine Frau Edith, eine sprühendkluge feministische Autorin, im progressiven Debattenclub „The New Life“ kennengelernt. Sie heiraten, sexuell ahnungslos wie praktisch alle jungen Paare, und die Hochzeitsnacht geht schief. Henry, überdies mit einem ‚peinlichen‘ Fetisch geschlagen, liebt Edith – und Edith liebt Frauen …John und Henry werden zusammen ein auf historischen, medizinischen und empirischen Argumentationen basierendes Buch über Homosexualität in England schreiben – das es, wie sie selbst, tatsächlich gegeben hat. Mit diesem Projekt, als Stimme der Vernunft gegen Ignoranz, Hass und Verfolgung, setzen sie alles aufs Spiel, und es fliegt ihnen um die Ohren, als mit dem drakonischen Prozess gegen Oscar Wilde das viktorianische Establishment jeden Versuch eines gesellschaftlichen Fortschritts unmöglich macht.&nbsp;Diese (fast wahre) Geschichte um Liebe, Sex, Mut und den nie aufhörenden Kampf gegen unmenschliche Engstirnigkeit ist ein historischer Roman von großer heutiger Frische. Der talentierte britische Jungautor Tom Crewe, moderiert und gedolmetscht von seinem Übersetzer Frank Heibert, stellt sein erfolgreiches Debüt in Lesung und Gespräch vor.&nbsp;Zusatzinfos Tom Crewe: <a href="https://www.tomcrewe.com/">https://www.tomcrewe.com/</a>

LESUNG: Hans P Soetaert - The Scattered Library

Über das BuchDie Bücherverbrennung der Nationalsozialisten am 10. Mai 1933 in Berlin, und in zunehmendem Maße auch die damit verbundene und kurz zuvor erfolgte Plünderung des Instituts für Sexualwissenschaft von Magnus Hirschfeld (1868-1935), sind fester Bestandteil der Erinnerungskultur in Deutschland und weltweit.&nbsp;&nbsp;Doch was geschah in den folgenden neun Jahren mit den Resten von Hirschfelds Institutssammlung?&nbsp;Immerhin ist, entgegen der hartnäckigen öffentlichen Meinung, nicht alles auf dem Berliner Opernplatz in Flammen aufgegangen. Ein Teil der verbliebenen Institutssammlung wurde im November 1933 in Berlin versteigert und teilweise von Hirschfeld über Mittelsmänner zurückgekauft. 2200 kg Material wurden dann von Berlin nach Brno (Brünn) in der Tschechoslowakei geschickt, wo Hirschfelds langjähriger Partner und Sekretär Karl Giese (1898-1938) dann verblieb. Die zwischen 500 und 800 zurückgekauften Bücher blieben in Brno, während ein Teil der anderen zurückgekauften Institutsmaterialien nach Paris geschickt wurde, wo Hirschfeld und Giese in 1934 versuchten, das Institut wieder aufzubauen.&nbsp;Giese wurde jedoch in eine Pariser Badehaus-Affäre verwickelt und im Oktober 1934 aus Frankreich ausgeliefert. Im Mai 1936, ein Jahr nachdem Hirschfeld in Nizza (Frankreich) gestorben war, zog Karl Giese wieder nach Brno.&nbsp;Das Buch bietet auch einen Überblick über den derzeitigen Kenntnisstand über das Schicksal der in Nizza verbliebenen Institutsmaterialien. Kurz nach dem Anschluss Österreichs, im März 1938, beging Giese in berechtigter Angst vor den Nazis Selbstmord in Brno und vermachte alles was er aus Hirschfelds Nachlass erhalten hatte dem jüdischen-Brünner Rechtsanwalt Karl Fein (1894-1942). Fein starb im Mai 1942 im Ghetto von Lodz (Polen) an Unterernährung. Erstmals wird auch das mögliche weitere Schicksal der in Brno verbliebenen Institutsmaterialien untersucht.&nbsp;In seinem Vortrag über sein Buch wird Hans P. Soetaert aufzeigen, was er über das Nachleben (1935-1942) von Magnus Hirschfeld, dem bahnbrechenden jüdisch-deutschen Sexualwissenschaftler und LGBT-Rechtsaktivisten, in Frankreich und der Tschechoslowakei herausgefunden hat.&nbsp;&nbsp;Die Präsentation wird mit Fotos und Illustrationen aus dem Buch gespickt sein.&nbsp;Der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten.&nbsp;&nbsp;Über den AutorHans P. Soetaert, MA (geb. 1968), studierte Philosophie an der Universität Gent (Belgien) und hat auch einen Abschluss als Bibliothekar. Er ist Initiator, Mitbegründer sowie ehemaliges Vorstandsmitglied und ehemaliger Freiwilliger des Fonds Suzan Daniel, des 1996 gegründeten belgischen LGBT-Archivs und Dokumentationszentrums. Er hat mehrere Texte zur LGBT-Geschichte veröffentlicht.&nbsp;ENGLISH original version:The National Socialists’ May 10th 1933 Berlin book burning and, to a growing extent, the related and shortly preceding looting of Magnus Hirschfeld’s Institute of Sexual Science (Institut für Sexualwissenschaft), are part and parcel of memorial culture in Germany and around the world.&nbsp;&nbsp;But what happened with the remains of Hirschfeld’s Institute collection in the nine years that followed? After all, and contrary to persistent public belief, not everything went up in flames on Berlin’s Opernplatz. A part of the remaining Institute collection was auctioned off in Berlin in November 1933 and partly bought back through middle men by Hirschfeld. 2200 kgs in material was then sent from Berlin to Brno (Brünn) in Czechoslovakia where Hirschfeld’s longtime partner and secretary Karl Giese (1898–1938) was then residing. The between 500 and 800 bought back books stayed in Brno but some of the other bought back Institute materials were then sent to Paris where an attempt was made by Hirschfeld and Giese to start up the Institute again. Yet Giese got entangled in a Paris bathhouse affair and was extradited from France in October 1934. In May 1936, a year after Hirschfeld had died in Nice (France), Karl Giese moved to Brno again. The book also offers an overview of what is currently known about the fate of the Institute materials that stayed in Nice.&nbsp;Shortly after the Anschluss of Austria, in March 1938, gripped by justified fear, Giese committed suicide in Brno and bequeathed all he had received from Hirschfeld’s estate to the Jewish Brno lawyer Karl Fein (1894–1942). Fein died from undernourishment in the Lodz ghetto (Poland) in May 1942. What the further fate was of the Institute materials that remained in Brno is also being investigated for the first time.&nbsp;In his talk about his book, Hans P. Soetaert will point out what are the most relevant things he has unearthed on the afterlife (1935-1942) in France and Czechoslovakia of Magnus Hirschfeld (1868-1935).&nbsp;The presentation will be larded with photos and illustrations from the book. The talk will be held in English.&nbsp; &nbsp;&nbsp;On the author:Hans P. Soetaert, MA (b. 1968), studied philosophy at Ghent university and also holds a professional librarian degree. He is initiator, co-founder as well as former board member and former volunteer of the Fonds Suzan Daniel, the Belgian LGBT archive and documentation center, founded in 1996. He has published several texts on LGBT history.

LESUNG: LIEBE IST HALAL - QUEER UND MUSLIMISCH

Tugay Saraç wird die Arbeit der Anlaufstelle Islam &amp; Diversity durch seinen Beitrag "Was ist die Anlaufstelle „Islam und Diversity“ (AID)?“&nbsp;sowie seinen biografischen Beitrag "Jung, salafistisch, schwul.“&nbsp;vorstellen.&nbsp;Caro Leder wird einen Auszug aus deren wissenschaftlichen Beitrag "Die Notwendigkeit queer-muslimischer Bildung innerhalb der Sexualpädagogik.“ lesen. Weitere Autor:innen wurden angefragt.

Slowenien ist Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023 (18.-22. Oktober)&nbsp;Über das WerkRoman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460883134591">Die Pontonbrücke</a>&nbsp;Die Pontonbrücke ist ein radikales Buch mit lebendigen und freimütigen Beschreibungen und einem für die damalige Zeit typischen Slang, der an das Slowenien der 90er-Jahre erinnert, in dem die LGBT-Gemeinschaft und das alternative Kulturzentrum Metelkova entstanden. Eine Zeit, in der es Rave-Partys im Überfluss gab und das Clubleben von Aktivismus und Rebellion geprägt war.Hauptfigur des Romans Die Pontonbrücke ist die ewige Studentin Jana, die in den ereignisreichen 90er-Jahren in Slowenien am Rande der Existenz lebt, in einer Zeit des politischenWandels in einem gerade erst unabhängig gewordenen Land und einer Zeit der Legitimation von Hassreden gegen Minderheiten. Obwohl sie sehr gebildet sind, leben Jana und ihre Freunde größtenteils am Rande der Gesellschaft – aufgrund ihrer sexuellen Orientierung, Armut oder anderer Vorurteile – und einige stürzen sogar in den Abgrund.Nach einer schwierigen Trennung von der drogenabhängigen Simi muss sich Jana ganz allein ihren Dämonen und Angstzuständen stellen. Als sie eine Therapie anfängt, beginnt sie ihr Leben als eine Pontonbrücke zu sehen. Nach einer Bestandsaufnahme ihrer wilden Vergangenheit versucht sie, ihre Gegenwart aufzubauen und ihr einen Sinn zu geben, obwohl sie sich ständig fragt, wie stabil diese Brücke wirklich ist. Da die lustigen Zeiten der Vergangenheit angehören, ist sich Jana ihrer Einsamkeit bewusst, sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt stellt sie fest, dass ihr lesbischer Freundeskreis die einzige Gemeinschaft ist, in der sie sich zu Hause fühlt.&nbsp;Gedichtband <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/und-mehr-9783903125728">Banalien</a>Unerschrocken berichtet der Autor von sexuellen Eskapaden, von Lust und Begierde, von Erinnerungen und Fehlschlägen. Und nicht zuletzt von den Widersprüchen und Verwirrungen, mit denen sich jeder Mensch auseinandersetzen muss, der sich auf das Durcheinander in seinem Herz einen Reim machen will. Brane Mozetic gehört zu den eindrücklichsten Dichterstimmen in unseren Breiten. Und mehr. Banalien 3 ist eine perfekte Möglichkeit, diesen slowenischen Autor kennenzulernen oder die Bekanntschaft zu vertiefen. Zu den Autor:innen: Brane Mozetič (1958) ist Lyriker, Erzähler, Essayist, Übersetzer (u. a. Rimbaud, Genet, Foucault), Redakteur der ersten slowenischen Schwulenzeitschrift Revolver, Mitbegründer und Programmdirektor des slowenischen LGBT-Film-Festivals (seit 1984), Leiter des Zentrums für slowenische Literatur (CSK), Redakteur der Buchreihen Aleph und Lambda, Herausgebervon Literaturanthologien und Beiträgen zur slowenischen Nicht-Hetero-Geschichte. Mozetič ist einer der meistübersetzten zeitgenössischen europäischen Dichter. Sein Werk umfasst 15 Gedichtbände, Kurzprosa, Romane und Literatur für Kinder. 2003 und 2019 erhielt er den renommierten Jenko-Preis, darunter für den Gedichtband Banalien, der in 12 Sprachen übersetztwurde. Auf Deutsch liegen die Romane Schattenengel (2001, Passagen), Die verlorene Geschichte (2006, Sisyphus) und Umarmungen des Wahnsinns (2018, Sisyphus) sowie die Gedichtbände Schmetterlinge (2008, Sisyphus), Banalien (2010, Männerschwarm), Banalien 2 (2016, Sisyphus) und Und mehr. Banalien 3 (2022, Sisyphus) vor. Mit seiner Gedichtsammlung Nedokončane skice neke revolucije&nbsp;(dt. Unvollendete Skizzen einer Revolution) gehörte er zu den Finalisten für den Preis der slowenischen Buchreihe Lambda für homoerotische Poesie.&nbsp;Suzana Tratnik (1963) studierte Soziologie an der Universität Ljubljana und Gender-Anthropologie am Institutum Studiorum Humanitatis. Sie ist Schriftstellerin, Übersetzerin, Soziologin, Essayistin und lesbische Aktivistin mit vielen Buchveröffentlichungen.Für ihr Werk erhielt sie u. a. die wichtigste künstlerische Auszeichnung Sloweniens, den Preis der Prešeren-Stiftung. Die beiden Hauptthemen in Tratniks Belletristik sind Randschicksale im zeitgenössischen Stadtleben und die Darstellung der Kindheit im Jugoslawien der 60er- und 70er-Jahre.

Queere Geschichte neu gelesen: Am 16. September um 20.30 präsentiert Nancy Schmolt im Gespräch mit dem Historiker Benno Gammerl dessen beide Bücher.&nbsp;<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/queer-9783446276079">Queer. Eine deutsche Geschichte vom Kaiserreich bis heute </a>bietet einen Überblick zu LSBTI* Kämpfen, Erfahrungen und Subkulturen in den letzten 150 Jahren.&nbsp;anders fühlen. Schwules und lesbisches Leben in der Bundesrepublik. Eine Emotionsgeschichte konzentriert sich auf die ambivalenten Gefühlslagen zwischen Stigma, Emanzipation und Normalisierung, die queeres Leben seit dem Ende der NS-Zeit prägen. Die Lesung lädt ein zu Rückblicken auf die Geschichte der Community und zur Diskussion über das Heute.

Nachdem Can Mayaoglus Debütroman „Nadia“ im April erschienen war, kletterte er direkt auf Platz 1 unserer Liste „Bestseller Buch lesbisch“. Am 12. August stellt die Autorin das Buch erstmals in Berlin vor – natürlich bei Eisenherz.&nbsp;Das spurlose Verschwinden ihrer jüngeren Schwester Dilhan und die Trennung von ihrer großen Liebe Rahel haben der Installationskünstlerin Nadia Kartal den Boden unter den Füßen weggezogen. Zwar schafft sie es, den Verlust Dilhans zu dem in aller Welt gefeierten Ausstellungsprojekt STIP (So This Is Permanence) zu verarbeiten, doch der Trost, den das Publikum in dem interaktiven Kunstwerk findet, kommt bei Nadia selbst nicht an. Ihr innerer Aufruhr bleibt, der Jetset im Zeichen der Kunst ist mehr Flucht als Therapie. Als STIP&nbsp;erstmals in ihrer Heimatstadt Hamburg präsentiert wird, muss Nadia sich unweigerlich ihren inneren Dämonen stellen. Denn hier, wo Dilhan einst verschwand und die Trennung von Rahel stattfand, ist die Erinnerung stärker als die Verdrängung. Es braucht viel Kraft und eine Menge kathartische Taxitouren mit der forschen Fahrerin Cagney quer durch die Stadt, bis Nadia meint, die Situation wieder einigermaßen im Griff zu haben. Doch eine Herausforderung steht ihr noch bevor: Das Wiedersehen mit Rahel.&nbsp;&nbsp;Mit „Nadia“ ist Can Mayaoglu einerseits ein berührendes Künstlerinnenporträts gelungen, andererseits eine zeitlose Erzählung über die vielfältigen Ausdrucksformen der Liebe unter Frauen gelungen. Ein Debüt wie eine Taxifahrt mitten ins Herz der Erinnerung. Bei der Buchpräsentation am 12. August liest die Autorin Auszüge aus dem Buch, beantwortet Publikumsfragen und signiert.&nbsp;&nbsp;Zur Autorin: Can Mayaoglu, Jahrgang 1982, ist in Münster (Westfalen) in einem deutsch-türkischen Psycholog*innen-Haushalt aufgewachsen. Sie studierte Religionswissenschaft und arbeitet neben dem literarischen Schreiben als Buchhändlerin und Autorin für Print- und Onlinemedien. „Nadia“&nbsp;ist ihr erster Roman. Can Mayaoglu lebt in Hamburg.&nbsp;

<h4>LESEN VERBINDET QUEERE GENERATIONEN - PRIDE SOMMER 2024</h4>Diese Lesung ist eine Kooperation mit <a href="https://www.pinkdot-life.de/">Pink.dot</a> und findet in den neuen Räumen in der Chroriner Straße 51 im Prenzlauer Berg statt.&nbsp;Zum Buch:&nbsp;Ein schräger Schauerroman aus Berlin-Köpenick über ein geheimnisvolles Erbe, eine wilde Schatzjagd und queere Solidarität Nach dem Abitur zieht Stefan nach Berlin, um eine Ausbildung als Bankkaufmann zu beginnen, doch seine Pläne scheitern schon kurz nach der Ankunft. Der Vermieter erscheint gar nicht erst zur Schlüsselübergabe und das windschiefe Haus entpuppt sich als Bruchbude, die bewusst dem Verfall preisgegeben wird, um die letzten Mieter zu vergraulen. Der einzige Lichtblick ist die Hausgemeinschaft, die gegen alle Widerstände zusammenhält. Der Rettungsplan mithilfe eines stümperhaften Banküberfalls entwickelt sich zu einer turbulenten Schnitzeljagd quer durch Berlin.&nbsp;Zum Autor:Jasper Nicolaisen&nbsp;(*1979) ist Autor und systemischer Therapeut. Er mag kulturellen Schund und Schmutz, Boxen und die komplizierten Probleme anderer Leute.&nbsp;Sein erster Roman Ein schönes Kleiderschien 2016 im Querverlag. 2019 folgte der Roman Erwachsen. 2024 dann Diebesgut. Mit Mann und Kind lebt er in Berlin.

Am 07. Juli 2023, ab 20.30 Uhr, liest die Herausgeberin Madeleine Marti aus dem Buch der 1990 verstorbenen Autorin Ida Erne. Eine Geschichte, die noch heute berührt: Irene, eine Schweizer Gastronomin, verliebt sich. Sehr doll. In eine andere Frau. Was heute immer noch kompliziert sein kann, ist in den 50er-Jahren undenkbar. Eine Auseinandersetzung mit dem eigenen Wunsch nach Selbsterfülllung und den Werten der damaligen Zeit, in die die Autorin viel aus ihrer eigenen Biografie hat einfließen lassen.&nbsp;Zum Buch:&nbsp;Die Erzählung handelt von einer in der Gastronomie tätigen Frau in den 1950er Jahren. Sie verliebt sich in die Dirigentin einer Damenkapelle und kämpft um diese Liebe. Dabei geht es ebenso um ihr eigenes innere Ringen, um das Erleben ihrer lesbischen Liebe wie um die gesellschaftliche Situation von frauenliebenden Frauen, auch im Berufsleben.Ida Erne lebte von 1906-1990 und war im Gastgewerbe und als Vertreterin einer Textilfirma tätig.&nbsp;Zur Autorin:Die züricher Literaturwissenschaftlerin Madeleine Marti, studierte zunächst Germanistik und Geschichte in Zürich und Berlin. Sie hat die <a href="">LOB Lesbenorganisation Baden</a> mitgegründet und dann 1987 den Sappho-Verein.

Lesung mit Max Appenroth: Queer durch den Regenbogen

<h4>LESEN VERBINDET QUEERE GENERATIONEN - PRIDE SOMMER 2024</h4>&nbsp;Wo?: im Kiez Zentrum Villa Lützow Lützowstraße 28 - 10785 Berlin Lesung: Freitag, 28. Juni, 18:30 - 20 h Eintritt: frei - Spende erwünscht&nbsp;Vier Coming-outs in einer Person? Ja, das ist möglich und beschreibt die Geschichte von Ava, die mit 13 beim&nbsp;Knutschen mit einer Mitschülerin erwischt und&nbsp;anschließend vor der ganzen Schule als lesbisch geoutet wird.&nbsp;Was folgt sind&nbsp;Ausschluss und Mobbing, aber&nbsp;tatsächlich auch noch weitere Coming-outs und ein neuer Name.&nbsp;Max Appenroth’s erster Roman&nbsp;mit autobiografischen Zügen nimmt die Leser*innen mit auf eine aufregende Reise durch die Vielfalt.&nbsp;Nach der Lesung können Fragen gestellt werden.&nbsp;<h3>Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Mehrgenerationenhaus der Villa Lützow</h3><h4>(Achtung: nicht im Laden sondern in der Villa Lützow)</h4>&nbsp;Über den Autor: Max Appenroth ist als queerer trans Aktivist, Diversity Consultant, Public Speaker, promovierter Public Health Experte, Moderator und Autor als kleines&nbsp;ein Multitalent unterwegs. Der Autor mehrere Bücher veröffentlicht - u.a. auch ein Kinderbuch "<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/egal-was-sich-auch-aendert-das-herz-bleibt-genau-dasselbe-9783963950315">Egal was sich auch ändert, das Herz bleibt genau dasselbe</a>" und einen autobiografischen Roman namens "<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/queer-durch-den-regenbogen-9783960962823">Queer durch den Regenbogen</a>". <a href="https://www.max-appenroth.com/">https://www.max-appenroth.com/</a>&nbsp;

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;Am 14. April 2023, um 20.30 Uhr, stellt Holger Brüns den Roman bei Eisenherz im Rahmen einer&nbsp;Lesung mit Musik&nbsp;vor. Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend, der nicht nur einen Vorgeschmack auf die Geschichte von „Felix“ bietet, sondern an dem auch Lieder von Ton Steine Scherben, Nina Hagen und Georgette Dee in Versionen erklingen, wie ihr sie garantiert noch nie gehört habt.&nbsp;&nbsp;Eintritt: 7,- €

Lesung mit Stephan Lohse: Das Summen unter der Haut

Zum Buch:&nbsp;Mit viel Fantasie, Einfühlungsvermögen und Witz erzählt Stephan Lohse von zwei Jungen und den Dingen im Leben, die alles bedeuten. Das Summen unter der Haut ist ein Roman über Liebe und Freundschaft, über das Aufwachsen in den siebziger Jahren - einer Vergangenheit, wie sie vielleicht nie war, aber hätte sein sollen. Und über einen aufregenden Sommer, der alles verändert.&nbsp;Zum Autor:&nbsp;Stephan Lohse wurde 1964 in Hamburg geboren und stand als Schauspieler unter anderem am Thalia Theater Hamburg, an der Schaubühne in Berlin und am Schauspielhaus in Wien auf der Bühne. Noch immer leiht er Figuren seine Stimme, heute allerdings schreibend.

Lesung und Gespräch mit Autorin Doris Hermanns.&nbsp;Es waren über 50 deutschsprachige Autorinnen, die zwischen 1933 und 1945 ins Exil nach Großbritannien gingen.&nbsp;In der Lesung wird es hauptsächlich um die Lebensbedingungen von Lesben, die in der Exilforschung bislang wenig Beachtung finden, und Frauen aus Berlin gehen. Welchen Hintergrund hatten sie, wie konnten sie emigrieren, wie waren die Lebensbedingungen für sie im britischen Exil? Blieben sie oder gingen sie zurück in ihre Herkunftsländer? Von persönlichen Erzählungen bis hin zu allgemeinen Hintergründen.&nbsp;In ihrem neuen Buch »<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/und-alles-ist-hier-fremd-9783949302053">›Und alles ist hier fremd.‹ Deutschsprachige Schriftstellerinnen im britischen Exil</a>« geht Doris Hermanns diesen und weiteren Fragen nach und zeigt auf, wie aktuell diese Fragestellungen immer noch und wieder sind.&nbsp;BücherFrau des Jahres 2021Doris Hermanns, geboren 1961 in Bardenberg bei Aachen, lebte 25 Jahre lang als Antiquarin und Autorin in Utrecht und ist seit 2015 in Berlin als Autorin, Publizistin, Redakteurin und Übersetzerin tätig. Sie veröffentlichte u.a. zahlreiche Porträts von Frauen auf&nbsp;<a href="http://www.fembio.org">www.fembio.org</a>.Im AvivA Verlag erschien 2012 die Biografie »Meerkatzen, Meißel und das Mädchen Manuela. Die Schriftstellerin und Tierbildhauerin Christa Winsloe«.&nbsp;Sie ist außerdem Herausgeberin der Feuilletonsammlung »Auto-Biographie und andere Feuilletons« von Christa Winsloe sowie Herausgeberin und Übersetzerin von »Sixty to Go. Roman vom Widerstand an der Riviera« von Ruth Landshoff-Yorck. 2021 gab sie den Roman »Christian Voß und die Sterne« von Hertha von Gebhardt heraus. Im Mai 2022 erschien ihr Buch »Und alles ist hier fremd« über deutschsprachige Schriftstellerinnen im britischen Exil von 1933 bis 1945. &nbsp;Zur Frankfurter Buchmesse wurde sie als »BücherFrau des Jahres 2021« ausgezeichnet.

Friedrich Kröhnke und „Eisenherz“ – das ist bereits eine lange und gute gemeinsame Geschichte… Nun stellt der Schriftsteller nach Jahren wieder Neues bei uns vor, gleich drei kleine Bücher, die letztens in rascher Folge beim &nbsp;Rimbaud Verlag erschienen sind. Während es sich bei „Rattenroman“ um die längst überfällige Neuausgabe seines legendären Erstlings handelt, in dem „die achtziger Jahre wieder lebendig werden“, sind „Spinnentempel“ und „Eulen. Spiegel. Sterne“ ganz neue Sachen. In beiden werden weite Bögen gespannt: von der ersten Liebe zweier Jungen bis zur Suche nach Sex und Glück in fernsten Ländern, verstörende Nächte im Flugzeug… Friedrich Kröhnkes wohlproportionierte Erzählstücke sind im besten Sinn lesbar, von scheinbarer Leichtigkeit und in einer besonderen Sprache. Ihn zu hören, wie er vorliest, ist ein Erlebnis.

Zum Buch:Jörg Rehmann schildert seine Erfahrungen mit exzessivem Drogenkonsum und Sucht in Berlin. Er beschreibt die Spannungen zwischen der Schkopauer Familie seines Vaters und der Familie seiner Mutter, die nach dem zweiten Weltkrieg aus Schlesien geflohen war. Seine Mutter demonstriert bei Pegida und wird Mitglied der AFD. Sein Vater, den er Meister nennt, träumt sich in die DDR zurück. Seine Schwester tingelt nach der Wende durch Teleshoppingkanäle. Reisen in die Vergangenheit seiner Familie nach Polen und in die Ukraine helfen ihm nicht nur, clean zu werden. Sie verwandeln alles.Jörg Rehmann gelingt es zum zweiten Mal, Themen, die in der Gesellschaft heute auf Unsicherheit, Unbehagen und Intoleranz stoßen, stilsicher und mit sprachlicher Leichtigkeit Humor einzuhauchen. Sein Roman zeigt, dass der Weg ein lohnenswertes Ziel ist, egal, wie steinig und endlos er erscheint – und zu einem Lesevergnügen werden kann.&nbsp;Zu Autor:Jörg Rehmann wurde 1966 in Merseburg (Sachsen-Anhalt) geboren, wuchs in der DDR auf und veröffentlichte in Zeitschriften und Anthologien. Er studierte Pflegemanagement, arbeitet als Dozent und lebt in Berlin.

Lesung: Lutz van Dijk - Irgendwann stimmt alles

Lutz van Dijk - Irgendwann die weite Welt&nbsp;Der Autor und Aktivist Lutz van Dijk liest aus seiner neuen <a href="https://www.facebook.com/hashtag/autobiografie?__eep__=6&amp;__cft__[0]=AZWGFhM9PZZYVNTdfs2cr52BA9_LXRwCxr2rkCxmEi6_MED3iBtVjI6TzhE5UtEEEZCfANn3BUivP47tASjwjuZP1NkO2MCAdwtmU6XR3WLCGnM4O-B34S1beUZDlxM7bmDaPk7r6MUItDZkQAOjzR8D6diuWkPZnzWsNFjoieIsblMzCYE_BQR9puktgd86d-k&amp;__tn__=*NK-R">#Autobiografie</a> „Irgendwann die weite Welt“. Das Buch führt uns durch seine Jugendjahre im West-Berlin der Nachkriegszeit, seine Suche nach Gleichgesinnten und seinen Aufbruch in die USA.In diesem Buch nimmt Lutz van Dijk seine Leser_innen mit auf eine Reise durch seine Jugend in der Nachkriegszeit West-Berlins und seinen mutigen Schritt, mit 18 Jahren nach New York auszuwandern. Diese Jahre, geprägt von gesellschaftlichen Zwängen und der Suche nach Identität, führten ihn zu einem lebenslangen Engagement für die Rechte der queeren Community.Der Eintritt zur Lesung beträgt 10€. Die Veranstaltung verspricht nicht nur einen literarischen Genuss, sondern auch eine Reise in die queere Geschichte. Die Gelegenheit, einem großen queeren Aktivisten unserer Zeit zu lauschen und mehr über seinen bewegenden Lebensweg zu erfahren.&nbsp;

Lesung: Menschen ohne Geschichte sind Staub - Dr Anna Hájková

Wo sind die Geschichten der großen queeren Liebe in der Shoah? Es gibt so gut wie keine. Anna Hájková erklärt, weshalb die Geschichte der gleichgeschlechtlichen Liebe in der Shoah später ausgeklammert und marginalisiert worden ist und wie ihre Rückkehr in das unser Verständnis des Holocaust eine inklusive und feministische Geschichte dieses Genozids anbieten kann. Das Buch „Menschen ohne Geschichte sind Staub" basiert auf originärer und umfangreicher Archivforschung und bietet einen prägnanten Einblick in die queere Geschichte des Holocaust für Anfänger:innen und Fortgeschrittene.&nbsp;&nbsp;Vita: Anna Hájková ist Reader of modern European continental history an der University of Warwick in Großbritannien. &nbsp;Hájková ist die Pionierin der queeren Holocaustgeschichte. Im Winter 2025 ist sie Agathe Lasch Professorin an der Uni Hamburg.

Lesung: Thomas Pregel - Kaltsommers Untergang

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;Bei dem Roman \"Kaltsommers Untergang\" handelt es sich um dem dritten und abschließenden Teil der \"Holsteiner Trilogie\". Der Band wird am 17. März 2023 erscheinen.Das Dorf Kaltsommer, eher berüchtigt als berühmt für die Wolke, die 365 Tage im Jahr über seinen Dächern hängt, wird untergehen, eben weil sich die Wolke plötzlich öffnet und die Sonne - der schlimmste Feind der Kaltsommeraner - zeigt.&nbsp;Wer von den Bewohnern es nicht rechtzeitig herausgeschafft hat, sitzt in der Falle. So auch Benjamin Sandow, der eigentlich nur aus Berlin ins Dorf zurückgekehrt ist, um den Besitz seiner kürzlich verstorbenen Mutter aufzulösen und zu verkaufen. Ihn zieht es nicht mehr nach Kaltsommer zurück, da er in Berlin seinen festen, rund 20 Jahre jüngeren Freund Gerrit hat, der ihm endlich Liebe und Stabilität im Leben gibt. Benjamin denkt sogar an Heirat, sobald er sich nur von dieser lästigen Vergangenheit befreit hat.Die zweite Ebene des Romans ist eine historische. Sie erzählt in einzelnen Episoden, die Geschichte Kaltsommers, angefangen mit der Erzählung von Aleric, der an der Wende vom 8. zum 9. Jahrhundert nach Christus zum sagenumwobenen Gründer Kaltsommers wird und docken schließlich an die gegenwärtige Erzählung an.In beide Ebenen mischt sich aber so gleichzeitig auch eine Erzählung der Geschichte der Homosexialität in dem Land, das heute die Bundesrepublik Deutschland ist. Eine Gesichte, die lange Zeit immer dunkler und düsterer wird und sich erst ganz zum Schluss aufhellt - bis ausgerechnet Kaltsommer, dieser Hort und Rückzugsraum queerer Menschen durch die Jahrhundert, untergeht. Aber vielleicht gibt es da ja auch einen gewissen Zusammenhang ...&nbsp;Eintritt: 7,- €

Lyrikabend der Edition NEUN&nbsp; Wir laden ein zu einer lyrischen Lesung mit den Autoren Reiner Narr, Mary Jo Fakitsa, Gabriel Wolkenfeld und Steffen Marciniak.&nbsp;NirwanaPrinz und NebelRabe:Vier Dichter und neue Texte: Gabriel Wolkenfeld, Steffen Marciniak, Reiner Narr, Mary Jo Fakitsa.&nbsp;Es geht in „Nebelatlas“ um die Unsicherheit der ukrainischen Grenze;&nbsp;in „Prinzenverstecke“ um die Suche nach dem Geliebten in den Elementen;&nbsp;in „Rabenhaupt“ um dunkle Geheimnisse im Zwielicht und&nbsp;in „Nirwanakind“ ums Kindbleiben zwischen den Geschlechtern. &nbsp;

Magazin Release Texte zur Kunst - Trans Perspectives

<h3>Veranstaltungsprogramm</h3>&nbsp;“TRANS PERSPECTIVES”: A PRESENTATION OF TZK’S CURRENT ISSUE&nbsp;The March issue of TEXTE ZUR KUNST centers perspectives of trans artists and writers. They call attention to transmisogyny and intersections between racism, anti-Semitism, and transphobia in the art field as well as to the potentials of spaces and (artistic) practices for trans people. In her review of Leila Hekmat’s transformative exhibition at Haus am Waldsee, Berlin, TZK contributor Thalia Cox details how “Hospital Hekmat” opens up space for expressions of femininity that are unbound by the binary of trans and cis. Through the artist’s use of archival collage and surrealist aesthetics, conventional definitions of “female” are deconstructed to allow the “illnesses” of dissociation and disembodiment to become tools of female collectivity and resistance.To celebrate the release of our current issue “Trans Perspectives” and the International Transgender Day of Visibility, please join Thalia Cox and Haus am Waldsee director Anna Gritz for a conversation about “Hospital Hekmat,” institutional transformation, and what it means to make art spaces more hospitable for trans people.&nbsp;Thalia Cox has been living in Berlin for four years and recently finished her Masters in Critical and Cultural Theory. She’s now looking to do a Ph.D. on the topic of electronic literature in the periphery.&nbsp;Anna&nbsp;Gritz&nbsp;is the director of the Haus am Waldsee, Berlin. Previosuly she was the curator at&nbsp;KW Institute for Contemporary Art, where she&nbsp;realized solo shows with Judith Hopf, Lynn Hershman Leeson, Steve Bishop, Amelie von Wulffen, Michael Stevenson, and others. Since 2019,&nbsp;she is a member of the acquisitions committee at the FRAC Lorraine and on the advisory board of the E-Werk Lukenwalde.&nbsp;The event will be held in English.&nbsp;https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“TRANS PERSPECTIVES”: EINE PRÄSENTATION DER AKTUELLEN TZK-AUSGABE&nbsp;Die März-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stellt Perspektiven von trans Künstler*innen und Autor*innen in den Mittelpunkt. Sie machen unter anderem auf Transmisogynie und die Überschneidungen zwischen Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld aufmerksam und widmen sich Potenzialen von Räumen und (künstlerischen) Praktiken für trans Menschen. In ihrer Rezension der transformativen Ausstellung von Leila Hekmat im Haus am Waldsee, Berlin, beschreibt TZK-Autorin Thalia Cox, wie „Hospital Hekmat“ Räume für Ausdrucksformen von Weiblichkeit eröffnet, die nicht an die Binarität von trans und cis gebunden sind. Unter Einsatz von Archivcollagen und surrealistischer Ästhetik dekonstruiert die Künstlerin konventionelle Definitionen von „Weiblichkeit“, damit die „Krankheiten“ der Dissoziation und Entkörperlichung zu Werkzeugen für weibliche Kollektivität und Widerstand werden können.Anlässlich der Veröffentlichung unserer aktuellen Ausgabe „Trans Perspectives“ sowie des&nbsp;International Transgender Day of Visibility&nbsp;laden wir zu einem Gespräch mit Thalia Cox und der Leiterin des Hauses am Waldsee, Anna Gritz, ein, um über „Hospital Hekmat“, institutionelle Veränderungen und darüber zu diskutieren, was es bedeutet, Kunsträume hospitabler für trans Menschen zu gestalten.&nbsp;Thalia Cox&nbsp;lebt seit vier Jahren in Berlin und hat kürzlich ihren Master in kritischer Kulturtheorie abgeschlossen. Sie plant nun, zum Thema elektronische Literatur in der Peripherie zu promovieren.&nbsp;Anna Gritz&nbsp;ist derzeit Direktorin&nbsp;am Haus am Waldsee, Berlin. Zuvor war sie Kuratorin der KW Institute for Contemporary Art, wo sie u. a. Einzelausstellungen mit Judith Hopf, Lynn Hershman Leeson, Steve Bishop, Amelie von Wulffen und Michael Stevenson realisierte. Sie ist seit 2019 Mitglied der Ankaufskommission des FRAC Lorraine und im Beirat des E-Werks Lukenwalde.&nbsp;Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.&nbsp;<a href=\"https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3\">https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/Veranstaltungen/961481396/3</a>&nbsp;Link zur Magazinseite: <a href=\"\\&quot;https://www.textezurkunst.de/de/\\&quot;\">https://www.textezurkunst.de/de/</a>

Philip Cooper - Dreamer in a Landscape: Echoes Across Time

Dreamer in a Landscape: Echoes Across TimeThis exhibition of new work by Berlin-based artist Philip Cooper draws inspiration from John Craxton’s 1942 drawing,&nbsp;Dreamer in a Landscape,&nbsp;a piece created amidst the turmoil of World War II, when the fragility and resilience of the human spirit were thrust into stark relief. Craxton’s original drawing is a meditation on solitude, the natural world, and the act of dreaming - a symbol of sanctuary in a world unraveling.Philip‘s response to these themes forges a bridge across decades, from the 1940s to the present, examining shifting landscapes of identity, belonging, and resistance from a queer perspective. Through a variety of media, the exhibition explores how personal and collective dreams of safety and self-affirmation resonate across generations, questioning both the landscapes we inhabit and those we create within ourselves, our&nbsp;private mysteries&nbsp;as Craxton called them. Here, you will find worlds that offer escape, resilience, and beauty in resistance, a tribute to those who seek peace amid the chaotic landscapes of their times.&nbsp;&nbsp;Träumer in einer Landschaft: Echos über die Zeit hinwegDiese Ausstellung mit neuen Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers Philip Cooper ist inspiriert von John Craxtons Zeichnung “Dreamer in a Landscape” &nbsp;aus dem Jahr 1942, die in den Wirren des Zweiten Weltkriegs entstand, als die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes in ein grelles Licht gerückt wurden. Craxtons Originalzeichnung ist eine Meditation über Einsamkeit, die natürliche Welt und den Akt des Träumens - ein Symbol der Zuflucht in einer Welt, die sich auflöst.Philips Reaktion auf diese Themen schlägt eine Brücke über Jahrzehnte hinweg, von den 1940er Jahren bis in die Gegenwart, und untersucht die sich verändernden Landschaften von Identität, Zugehörigkeit und Widerstand aus einer queeren Perspektive. Durch eine Vielzahl von Medien untersuchen die Arbeiten, wie persönliche und kollektive Träume von Sicherheit und Selbstbestätigung über Generationen hinweg mitschwingen, und hinterfragt sowohl die Landschaften, die wir bewohnen, als auch diejenigen, die wir in uns selbst erschaffen, unsere privaten Mysterien, wie Craxton sie nannte. Hier eröffnen sich Welten, die Flucht, Widerstandsfähigkeit und Schönheit im Widerstand bieten, eine Hommage an diejenigen, die inmitten der chaotischen Landschaften ihrer Zeit Frieden suchen&nbsp;&nbsp;BiographyPhilip Cooper was born in 1965 and grew up&nbsp;&nbsp;in a small town in rural Lincolnshire. After studying History of Art at The University of East Anglia, Norwich, he moved to London in 1988 and studied Fine Art at the CIty Lit college. He moved to Berlin in 2019.&nbsp;He has exhibited in numerous group and solo shows in the UK, at The Marlowe Theatre, Canterbury, Tanner and Lawson Gallery in Chelsea, London, and The Horsebridge Centre in Whitstable, Kent. More recently he has exhibited work in group shows at Ludwig bar in Neukölln and The Ballery in Schöneberg.&nbsp;&nbsp;Biographie&nbsp;Philip Cooper wurde 1965 geboren und wuchs in einer Kleinstadt im ländlichen Lincolnshire auf. Nach seinem Studium der Kunstgeschichte an der University of East Anglia, Norwich, zog er 1988 nach London und studierte Bildende Kunst am CIty Lit College. Im Jahr 2019 zog er nach Berlin.&nbsp;Er hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Großbritannien teilgenommen, unter anderem im Marlowe Theatre in Canterbury, in der Tanner and Lawson Gallery in Chelsea, London, und im Horsebridge Centre in Whitstable, Kent. In jüngster Zeit hat er in Gruppenausstellungen in der Ludwig Bar in Neukölln und The Ballery in Schöneberg ausgestellt.&nbsp;Insta: @philcoops

Paul Schulz lässt das beliebte Queere Literarische Quartett neu aufleben. An seiner Seite: Matthias Frings, Klaus Lederer und Tatjana Berlin.&nbsp;Wunder dauern etwas länger. Nach fünf Jahren gibt es das Queere Literarische Quartett wieder und wir freuen uns sehr.Zur Wiederaufnahme kommen Paul Schulz, Matthias Frings, Tatjana Berlin und Berlins ehemaliger Kultursenator Klaus Lederer. Paul und Tatjana als neues, festes Team, Matthias und Klaus als fabelhafte Premierengäste.Das Prinzip ist wie immer: Vier Stühle, vier Menschen, mehrere Gläser, jeder ein Buch und jede Menge Meinung. Macht: Ein amüsiertes, gut informiertes Publikum. So hoffen wir.Auf der Suche nach den richtigen literarischen Weihnachtsgeschenken? Dann seid ihr hier genau richtig!&nbsp;Besprochen werden in dieser Ausgabe:&nbsp;1 der Klassiker <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/garp-und-wie-er-die-welt-sah-9783499014499">GARP UND WIE ER DIE WELT SAH</a> von John Irving2 der lesbische Hit des Jahres <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/love-me-tender-9783751809573">LOVE ME TENDER</a> von Constance Debré3 die queere Neuerscheinung <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/alles-dazwischen-darueber-hinaus-9783709982389">ALLES DAZWISCHEN, DARÜBER HINAUS</a> von Mae Schwinghammer4 den schwulen Debütroman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460884442058">AN RÄNDERN</a> von Angelo Tijssens5 der historische Roman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/die-welt-und-alles-was-sie-enthaelt-9783546100472">DIE WELT UND ALLES WAS SIE ENTHÄLT</a> von Aleksandar Hemon&nbsp;Es darf wieder heiß diskutiert, viel gelacht und bestens informiert werden! Kommt vorbei und holt euch die Tickets. Der Vorverkauf startet mittte Oktober.

Paul Schulz lässt das beliebte Queere Literarische Quartett neu aufleben. An seiner Seite: der Autor Christian Lütjens , der Journalist und Filmwissenschaftler Jan Künemund und die wunderbare aspekte Moderatorin und ehemalige Redakteurin des “Hetero-Quartetts” Luzia Braun.&nbsp;Wunder dauern etwas länger. Nach fünf Jahren gibt es das Queere Literarische Quartett wieder und wir freuen uns sehr schon das zweite Quartett in neuer Auflage zu präsentieren..Das Prinzip ist wie immer: Vier Stühle, vier Menschen, mehrere Gläser, jeder ein Buch und jede Menge Meinung. Macht: Ein amüsiertes, gut informiertes Publikum. So hoffen wir.&nbsp;Besprochen werden in dieser Ausgabe:&nbsp;1 der Klassiker <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/sie-9783455013467">SIE</a> von Kay Dick2 der lesbische Roman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/gestalten-der-tiefe-9783905574388">GESTALTEN DER TIEFE</a> von Julia Armfield3 die queere Neuerscheinung <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/in-ihrem-haus-9783989410541">IN IHREM HAUS</a> von Yael van der Wouden4 den schwulen Roman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/wuenschen-9783103975987">WÜNSCHEN</a> von Chukwuebuka Ibeh&nbsp;Es darf wieder heiß diskutiert, viel gelacht und bestens informiert werden! Kommt vorbei und holt euch die Tickets. Der Vorverkauf startet Ende Januar.

Paul Schulz lässt das beliebte Queere Literarische Quartett neu aufleben. An seiner Seite: Tatjana&nbsp;Berlin. Diemal wurden eingeladen: Fabian Hischmann und Christian Lütjens.&nbsp;Besprochen werden in dieser Ausgabe:&nbsp;1 der Klassiker <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/die-geheimnisse-von-pittsburgh-9783462039467">DIE GEHEIMNISSE VON PITTSBURGH </a>von Michael Chabon2 die Neuerscheinung <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/herzgrube-9783546100687">HERZGRUBE</a> von Andrew McMillan3 den Roman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/blackouts-9783988160232">BLACKOUTS</a> von Justin Torres4 der historische Roman <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/die-liebe-vereinzelter-maenner-9783755000396">DIE LIEBE VEREINZELTER MÄNNER</a> von Viktor Heringer&nbsp;Es darf wieder heiß diskutiert, viel gelacht und bestens informiert werden! Kommt vorbei und holt euch die Tickets. Der Vorverkauf startet ab April.

Glitter 6&nbsp;Mit Prosa, Lyrik, Dramatik und experimentellen Texten von:&nbsp;Aiden John,&nbsp;Alyssa Koch,&nbsp;Anaïs Stein, &nbsp;Andi Loecher,&nbsp;Anna&nbsp;Melikova,&nbsp;Aye Pín,&nbsp;Karl Trips,&nbsp;Eser Aktay,&nbsp;Eva Raisig,&nbsp;Fidelia&nbsp;Schlegl,&nbsp;Fred Heinemann,&nbsp;Gabs VBM, Donat Blum,&nbsp;Gözde Teper,&nbsp;Hoàng Thắng Lê,&nbsp;Jamie McGhee,&nbsp;Laura Leupi,&nbsp;Laura Steiner,&nbsp;Liliia Zhernova,&nbsp;Lisa Glöckler,&nbsp;Maë Schwinghammer,&nbsp;Mátyás Dunajcsik,&nbsp;N Glasauer, &nbsp;Noa Ehrlich,&nbsp;Olivia Häberli,&nbsp;Patricia Hempel,&nbsp;Ra Fankhauser,&nbsp;Raphaël Amahl Khouri,&nbsp;Samira&nbsp;El-Maawi,&nbsp;Sascha Rijkeboer,&nbsp;Seda Keskinkılıç,&nbsp;Sophie Reyer,&nbsp;Sibylle&nbsp;Berg,&nbsp;Timo Brandt,&nbsp;Yohan HoltkampHerausgegeben von: Donat Blum, Ivona Brđanović und Huy Do

Auch dieses Jahre stellen wir unterschiedlichste Autor:innen ihre Prosa, Lyrik, Dramatik und experimentellen Texte bei dem Release-Abend der neuesten Glitter Ausgabe vor. Mátyás Dunajcsik wird uns durch den Abend begleiten.&nbsp;Und folgende Autor:innen werden ihre Texte vorstellen: Anne Eichhorn * Elisabeth R. Hager * Joris Bas Backer * X Schneeberger * Jara Nassar * Sarah Berger * Fatbardh Kqiku * Donat Blum * Jake Schneider * Kevin Junk * Charlotte Döhrmann * Elion Einsiedler * Esther Vorwerk * Nike Rautenberg * Alex M. Gastel * Sebastian Galyga * Michael Georg Bregel * Lio Diona * Mátyás Dunajcsik Los geht es am Donnerstag, den 5.12. schon um 20:00 Uhr in unseren Galerieräumen.

“Belén is an Argentine artist specialized in film and photography. Her work portrays the sex-affective relationships within her immediate queer and intimate social circle; the sentimental exaltation of human connections, the coexistence—though not without conflict—of elitist aesthetics and popular manifestations, the constant and almost obsessive search for a new modernity, and the, sometimes, capricious defense of freedom: Aspects of her country’s own identity.” &nbsp;written by Marcelo S. Dansey&nbsp;Link to a video of the book:&nbsp; <a href="https://drive.google.com/file/d/14B6eZFaA8XG71hMkOk8GcQkOhZLoc37_/view?usp=share_link">https://drive.google.com/file/d/14B6eZFaA8XG71hMkOk8GcQkOhZLoc37_/view?usp=share_link</a>&nbsp;&nbsp;

Am Folsom-Donnerstag wird der Illustrator des aktuellen Folsom-Plakates SPACEPUPSILVER bei uns zu Gast sein und sowohl die Plakate, als auch seine ZINES signieren. Kommt vorbei, trefft den Künstler und tauscht Euch aus!

Bruce LaBruce live!!!&nbsp;Bruce LaBruce (1964, Canada) was one of the founders of the homocore movement, which was characterized by an extreme or guerrilla-type punk/homosexual artistic expression. The Revolution Is My Boyfriend is a visual retrospective of LaBruce’s career to date and includes both film and artist works.&nbsp;Bruce LaBruce (1964, Kanada) war einer der Begründer der Homocore-Bewegung, die sich durch einen extremen oder guerillaartigen punk/homosexuellen künstlerischen Ausdruck auszeichnete. The Revolution Is My Boyfriend ist eine visuelle Retrospektive von LaBruces bisheriger Karriere und umfasst sowohl Film- als auch Künstlerarbeiten.

Signierstunde mit Ralf König: Harter Psücharter

16:00 - 18:00 Uhr&nbsp;Juhu! Ralf König kommt uns wieder besuchen und wir sind die Glücklichen ersten, die den neuen Band “<a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460884412642">Harter Psücharter</a>” sowohl in der <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460884412640">einfachen</a>, als auch in der <a href="https://prinz-eisenherz.buchkatalog.de/product/4099276460884412642">limitierten DELÜX Ausgabe</a> haben werden. Also kommt zahlreich und lasst Euch den Band vom Meister persönlich signieren!!!&nbsp;Wir merken Euch den Band vorab auch gern vor.

Autor Thomas Tetzner wird zum FOLSOM-Samstag bei uns im Laden sein und sein Buch signieren.&nbsp;Dieses Buch gibt erstmals einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der schwulen Leder- und Fetisch-Szene im deutschsprachigen Raum und bis zum heutigen Tag.Im Zentrum dieser reich bebilderten Veröffentlichung stehen über 50 Interviews mit Männern der Jahrgänge 1940 bis 2000. Sie geben Auskunft über ihre schwulen Fetisch-Identitäten, ihre Partnerschaften und alle bedeutenden Strömungen der Szene: Stiefel, Jeans und Leder, Uniform, Gummi und Neopren, Workwear, Punks &amp; Skins, Motocross, Lycra, Sneakers, Sports &amp; Scally , Age, Pet &amp; Cos Play und vieles mehr.&nbsp;&nbsp;Ein Muss für alle, die sich für die Szene interessieren.&nbsp;Kommt vorbei, plaudert, lasst Euch den Band signieren!

TALK: Koschka Linkerhand - Feministisch streiten 2

Ein Feminismus, der die Verhältnisse umwälzen will, muss transnational denken und handeln. Wie kommen wir aus unseren begrenzten Nischen heraus? Wie können wir uns feministisch aufeinander beziehen und organisieren? Welche sozialen Bewegungen eignen sich als Vorbilder? Und: Wer sind "wir" überhaupt? Feministisch streiten 2 sucht nach Antworten.&nbsp;Koschka Linkerhand stellt ihren Band vor und lässt anschließend Raum, um sich gemeinsam über die verschiedenen Aspekte transnationalen Handelns auszutauschen.&nbsp;Dies ist eine Kooperation mit <a href="https://www.pinkdot-life.de/">PinkDot</a>Spende erbeten

Talk - Regenbogenfamilien: Neue Bücher im Überblick

Einmal im Jahr stellen wir liebevoll unsere handverlesenen Kinderbücher und auch Sachbücher für Regenbogenfamilien zusammen. Um Fachkräften und interessierten Eltern die Möglichkeit zu geben bei der Fülle der Neuerscheinungen nicht den Überblick zu verlieren, laden wir Euch herzlich dazu ein bei diesem Abend die neuen Bücher kennen zu lernen, sie auch durchblättern zu können und für alle Zielgruppen (KITA-Kinder, Eltern, junge Leser*innen) einordnen zu können.Ein besonderes Augenmerk wird diesmal auf dem Bereich der 8-12 Jährigen liegen, da bisher eher wenig dazu erschienen ist, sich dies aber zuletzt merklich geändert hat.Aber auch für die ganz Kleinen sind neben den Büchern, die wir schon in unserem Kinderbuchkatalog zusammengefasst haben, neue Titel und Themen dazu gekommen.&nbsp;Wir freuen uns auf den Austausch mit Euch. Es seien alle Menschen angesprochen, die mit Regenbogenfamilien arbeiten oder sich in einer befinden.

<h2>Waltraud-Schiffels-Preis 2024</h2><h3><a href="">and the winners are ...</a></h3>&nbsp;<h4>Casa Kuà. Trans*Inter*Queer Community Health&nbsp;Centre</h4><h4>und Manuel Ricardo Garcia (Ehrenpreis)</h4>&nbsp;Die Jury, bestehend aus der Stifterin des Waltraud Schiffels Preises Janka Kluge sowie Annette Güldenring, Arn Sauer und Karen Nolte bedankt sich bei der trans* und queeren Community für die vielfältigen, liebevoll formulierten Bewerbungen und Nominierungen für beide Preise.&nbsp;Für den „Waltraud-Schiffels-Preis für herausragende Projekte aus trans* Communitys“ wurden viele starke und inspirierende Projekte vorgeschlagen oder haben sich selbst beworben. Die Bewerbungen bildeten die Vielfalt des trans* Aktivismus in Deutschland im Bereich Medien, Kultur, Social und Health Care, politischen Aktivismus bis hin zu aktivistischer trans* Forschung ab.Dementsprechend war es für die Jury nicht leicht, aus diesen wichtigen Projekten eines für den „Waltraud-Schiffels-Preis für herausragende Projekte aus trans* Communitys“ auszuwählen. Die Wahl fiel schließlich auf „Casa Kuà. Trans*Inter*Queer Community Health Centre“ in Berlin Kreuzberg (<a href="https://casa-kua.com/">https://casa-kua.com/</a>). In der Nominierung heißt es: „Zunächst schien es mir wie ein utopisches, aber leider vollkommen unrealistisches Vorhaben, ein trans* Gesundheitszentrum aufzuziehen. Um so mehr ein Gesundheitszentrum das ausschließlich von trans* und nicht-binären BIPoCs organisiert wird. Aber tatsächlich wurden die Ideen verwirklicht. […] Mich beeindruckt die Menschlichkeit und Solidarität mit der hier gehandelt wird sowie die Weitsicht, alternative Gesundheitsstrukturen als überlebenswichtig für Menschen zu erkennen.“ Die Jury war ebenso beindruckt von diesem Projekt, das modellhaft für ähnliche Projekte in anderen Städten wirken kann und auf einen so dringenden Gesundheitsbedarf von Trans*, Inter* und Queers reagiert und ein Angebot von der Community für die Community mit Beratung und alternativer Versorgung im Bereich Gesundheit macht.Auch für den „Waltraud-Schiffels-Ehrenpreis für ein trans*aktivistisches Lebenswerk“ war die Zahl der Nominierungen erfreulich hoch und vielfältig. Es gab Nominierungen von Personen, die sich in unterschiedlichen Bereichen von Kultur, Politik, Gesundheitsversorgung, Beratung und Bildung besonders für die trans* Community engagiert haben.Die Jury verleiht in diesem Jahr diesen Preis für „das trans*aktivistische Lebenswerk“ an Manuel Ricardo Garcia, der seit über 20 Jahren als trans* - und antirassistischer Aktivist, Fotokünstler, Filmemacher und Architekt wirkt. Er gründete die Gruppe Beyond Color gegen Rassismus und zum Empowerment von queeren und trans* BIPoc Personen und organisierte 10 Jahre lang die Münchner Trans*- und Inter*Tagung, die die größte Tagung mit diesem Schwerpunkt in Europa war. Er ist international vernetzt und porträtierte auch als Fotokünstler weltweit transmännliche Personen, daraus wurde das Buch TransMen of the World.

zweisprachige Lesung zu MENTAL VOODOOLogan February liest auf Englisch, Christian Filips, their Übersetzer auf Deutsch&nbsp;„Auf Yorùbá ist dein Vater dein Name.“ Logan Februarys Gedichte, die hier zum ersten Mal in deutscher Übersetzung vorliegen, sind „Selbstporträts mit fremder Zunge“, die sich zwischen Yorùbá und Englisch bewegen. In ihrer poetischen Praxis eines mentalen Voodoo treffen prä-koloniale, genderfluide westafrikanische Traditionen auf die queeren Diskurse unserer Gegenwart und erzeugen ganz neue Formen des Analogiezaubers.„Rimbauds Idee einer ’systematischen Entregelung aller Sinne‘ findet in den Gedichten von Logan February statt. In diesen Gedichten werden derart viele Texturen, Bewegungen, Klänge wachgerufen, dass sich das Gefühl einer Überwältigung einstellen mag. Ihr Trick besteht darin, einer neuen Logik Raum zu geben, die uns erkennen lässt, dass wir der Stimme einer tiefgreifenden Erinnerung zuhören, die von der Schönheit, von den Traumata des Körpers und des Landes spricht.&nbsp;Logan February (b. 1999 in Anambra, Nigeria) is a multidisciplinary Nigerian poet living in Berlin. Author of In the Nude (Ouida Poetry, 2019) and three chapbooks of poetry, their writing appears in Berlin Quarterly, jubilat, Washington Square Review, The Poetry Project’s The Recluse, and elsewhere, including collected editions in Spanish and German. They have worked as Editor-in-Chief at Purdue University’s Sycamore Review, and also edited Queering the Nigerian Divine (ANMLY, 2023). A 2024 Literature Fellow of the DAAD Artists-in-Berlin Program, February has received other fellowships from the Cave Canem Foundation and Literarisches Colloquium Berlin, as well as the 2020 Future Awards Africa Prize for Literature.

Wir haben auch dieses Jahr wieder an beiden Tagen des LESBISCHSCHWULEN Stadtfestes für Euch geöffnet.&nbsp;Die Galerie ist zur Besichtigung offen. Es gibt einen Stand mit Büchern vor der Tür und Regenbogenartikel sind bei uns auch erhältlich.&nbsp;Natürlich werden wir wie immer auch beratend an Eurer Seite stehen und wer einfach nur etwas Ruhe bei all dem Trubel sucht, ist ebenso willkommen, zu uns zu kommen.

Comic Künstler und diesjähriger FOLSOM-Illustrator Andy Warlord wird im August bei uns seine Werke präsentieren. Fetish-Kunst trifft auf morderne Repräsentation.&nbsp;<h3>Andy Warlord is a comic artist living in Berlin. He studied illustration in Germany &amp; New York. His comics introduce new alternative fetish characters in their „uniforms“ to a fetish scene that is obsessed with police and military gear. His artwork is an unapologetic display of deviant fetishes and a celebration of utopian comradery between queers.</h3><h3>&nbsp;</h3>Mehr zum Künstler auf Instagram: @andy_warlord

Premiere: Ralf König - Pflaumensturz und Sahneschnitten - 65 Jahre Ralf König

Auch wenn der bekannteste deutsche Comic-Zeichner gerne mal mit seinem Alter hadert: Wir feiern seinen 65. Geburtstag trotzdem gebührend - und zwar mit mehr als 100 Seiten Comics, die bisher noch nie auf Deutsch in Buchform veröffentlicht wurden. Eingeladen zur Party sind viele seiner beliebten Figuren: Konrad und Paul natürlich, aber auch Spargel oder Berthold und die Pfundskerle. 65 Jahre Ralf König - das heißt auch: Wir nehmen uns Zeit für einen Rückblick auf sein Leben und Werk.&nbsp;Journalist und Comic-Experte Alex Jakubowski hat mit Ralf ein ausführliches Interview geführt. Selbstverständlich angereichert mit vielen Fotos, Skizzen und Texten, die einen wunderbaren Einblick in Ralfs Leben und Arbeit geben. &nbsp;Wir freuen uns auf die Premiere. Selbstverständlich wird der Meister der Knollnasen den Band auch signieren. Der VVK hat bereits begonnen. Tickets können per Mail oder telefonisch bei uns reserviert werden.

NICHT von dieser Welt - Queere FAntasy und Science Fiction

Wenn 4 queere Autor:innen und eine SciFi- bzw. Fantasy-begeisterte Buchhändlerin einen Abend zusammen planen, dann habt ihr auch etwas davon!&nbsp; Wir stellen Euch unsere Highlights vor, werden uns - Nerds, die wir sind - über viel queere Fantasy und Science Fiction unterhalten. Und damit wir nicht bis ins Morgengrauen wie die Vampire, die Blut geleckt haben, mit unserem Buchwissen versuchen neue Nerds zu produzieren, wollen wir jede_r nur 1 Buch vorstellen und einen Tipp abgeben. Kommt mit in neue Welten, reist zu utopischen Gemeinschaften und lasst eurer Fantasie Flügel wachsen. Wir geben Euch die Tipps dazu.&nbsp;Euch beraten: Kathrin Tordasi, Christian Handel, Maike Stein und E.F. von Hainwald.Moderation: Nancy Schmolt

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